Profundo...

Deus chama ao Céu três representantes do Mundo. Um dos EUA (Bush), outro da Rússia (Putin) e o terceiro da Europa (Sócrates) aos quais anuncia duas notícias que eles devem transmitir aos seus.

1a: - Eu (Deus) existo!
2a: - O Mundo vai acabar dentro de 2 meses!

Bush (aos Americanos): Tenho 2 notícias para vos dar, uma boa e uma má:
A boa é que Deus realmente existe! Eu estive com ele!
A má: O Mundo vai acabar dentro de 2 meses!

Putin (aos Russos): Tenho 2 notícias más para vos dar:
A primeira é que Deus realmente existe e a segunda é que o Mundo vai acabar dentro de 2 meses!

Sócrates (aos Portugueses): Tenho 2 notícias boas para vos dar!
A primeira é: sou um enviado de Deus! A segunda: a crise vai acabar dentro de 2 meses!!!

A FOTO

photo: chico esperto. Melro, no Parque das Nações - Lisboa.

Greci sconfitti ma conquistatori

MANTOVA - Potenza del bello. Potenza della Grecia antica. Ma anche potenza di Salvatore Settis. Soltanto una autorità come la sua che supera quella di studioso del mondo antico o di direttore dell'istituto di istruzione più agognato d'Italia, la Normale di Pisa, poteva mettere insieme pezzi incredibili di archeologia, a volte pezzi unici, che sono l'opera o fra le opere che identificano molti musei. Una mostra non altrimenti possibile (anche per il costo che supera i tre milioni di euro), che è anche un diretto richiamo ai nostri comportamenti quotidiani, trattando il senso del bello al livello più alto, di bellezza "classica", in una epoca che fa di tutto contro il senso del bello.

A FOTO

Photo: chico esperto. Jardim Garcia de Orta, Parque das Nações, Lisboa.

El logo de 'chupa chups' fue diseñado por Dalí... ‘su obra de arte más dulce’

Un invento tan sencillo pero a la vez tan práctico no podía tener sino a un genio como Salvador Dalí como diseñador del logotipo de marca. El artista nacido en Figueras dibujó en menos de una hora el conocido logo de 'Chupa chups' en 1969.

Tintín reivindica al tebeo

Poco a poco los dibujos de los tebeos van dejando de ser vistos con recelo por los coleccionistas de arte. Cada vez está más cerca el tiempo en que el vaquero Lucky Luke y el Corto Maltés compartan espacio en los muros junto a las vanguardias de Rothko y las Venus robustas de torso desnudo.
Tintin y Hergé se han anotado otro triunfo este sábado al pulverizar todos los récords para una tira cómica en una subasta. La cubierta de Tintin en América que el dibujante belga hizo en 1932 se ha vendido por 780.000 euros en la subasta organizada este sábado por la galería Artcurial de París.

Profundo...

- Se fosses um animal irracional, qual é que gostavas de ser?
- Sei lá!
- Eu gostava de ser um ATUM! É que assim a minha mulher era ATUA!

A FOTO

photo: chico esperto. Escultura . Cursiva 1998

Autor: Amy Yoes, 1959

Material: Ferro Fundido

350 X 800 X 800 cm

Local: Parque das Nações - Lisboa

Sironi, l'esistenzialista

MILANO - Un muro dall'altezza vertiginosa, che invade la scena e soffoca la prospettiva. Una sequenza compatta e claustrofobica di palazzoni, ciclopiche strutture dalla fisionomia geometrica, che sembrano tagliare di netto la vaporosità alta del cielo. La serialità disumana di finestrelle riveste un'intera parete, mentre la coltre di cemento tappa ogni forma di spiraglio nel resto dell'architettura.

5º Aniversário

by Juan Carlos Pedreira

¿Hacia dónde van los objetos?

Gijs Bakker y Renny Ramakers fueron los impulsores en los noventa en Holanda de una influyente forma de diseño industrial. Tanto, que aún hoy continúa sin relevo. Quince años después de la fundación de Droog Design, la huella de sus planteamientos eclécticos, interactivos y emocionales se percibe con claridad en los diseñadores de más rabiosa actualidad. La celebración del mes del diseño holandés en Madrid ha traído a Gijs Bakker a que pisara por primera vez la ciudad. Pocas personas son acaso más capaces para detallar los derroteros por los que discurre el diseño últimamente y amenaza con hacerlo en el futuro.

Aniversário da Guerra do Iraque

by Gervasio Umpiérrez

Una obra maestra de la National Gallery de Londres perteneció a Hitler

Uno de los cuadros más famosos de Lucas Cranach el Viejo, Cupido quejándose a Venus, adquirido por la National Gallery de Londres en 1963, perteneció a la colección privada del dictador alemán Adolf Hitler. Tras una investigación en la que la doctora Birgit Schwartz ha identificado la obra en una de las fotos de la galería de Hitler, el museo británico confirmó hoy que perteneció al dictador, aunque ahora tiene que descubrir cómo y cuándo llegó a su colección.

Modernices linguísticas

Vocês 'sandes' amigos?
-'Sumos'!

Cartoline da Venezia

TORINO - A una prima occhiata appariva solo come una scatola. Ma scrutandola più attentamente rivelava alcune sorprese. Aveva un solo foro su un lato, ma rivestito da una lente, che diventava un portento. Era capace di proiettare un'immagine esterna "rovesciata e invertita" sul lato opposto, complice uno specchio messo obliquo all'interno della scatola. Immagine che a sua volta veniva riproiettata su un vetro "smerigliato" su cui si poteva poggiare il foglio di carta per eseguire il ricalco. Una scatola delle meraviglie, meglio nota come la camera ottica, concepita nella seconda metà del Cinquecento, ma che divenne la fida compagna dei vedutisti veneziani del Settecento, strumento di una tecnologia impeccabile con cui concepirono tanti capolavori, raffinate composizioni panoramiche di architetture brulicanti di vita umana, che potevano inseguire il dettaglio scrupoloso, ma anche perdersi dietro al vezzo della fantasia, giocare con l'enfasi poetica o rimarcare la missione realistica, ma sempre sul filo rosso della spettacolarità scenografica orchestrata sull'utilizzo ardito di più punti focali, come a mettere in scena in pittura un effetto di grandangolo fotografico.

La primera dama francesa en cueros, a subasta

Un retrato desnudo de la primera dama de Francia, Carla Bruni, será subastado el mes próximo en Nueva York, más de una década después de que la modelo italiana posara para el famoso fotógrafo que realizó la instantánea.

Tomada por el suizo Michel Comte en 1993, la fotografía que subastará la casa Christie's el 10 de abril muestra a Bruni de pie, en una pose que recuerda los cuadros del pintor neoimpresionista francés George Seurat.

Christie's defendió su decisión de poner en venta el desnudo de una primera dama en ejercicio al describir a la actual esposa del presidente Nicolas Sarkozy como "una de las mujeres más bellas del mundo".

Hijos de la fotografía digital

Internet es un foro sin fondo. Existen millones de comunidades que comparten opiniones. Sin embargo, la mayoría como la web especializada en fotografía Flickr -donde los usuarios critican las imágenes de sus compañeros- se llena de aficionados. Pocas restringen la entrada a profesionales.

El tormento y éxtasis de Frida Kahlo

NUEVA YORK.- El vuelo crudo, atemporal, de Frida Kahlo, conquista Estados Unidos. En la primera gran retrospectiva dedicada a la pintora mexicana en 20 años, el público acude con recogimiento, dispuesto a comulgar con una obra tan alejada de la sensibilidad anglosajona como, por eso mismo, hipnótica. En Filadelfia, a donde llegaron los cuadros, las colas apabullan. Todos quieren saludar a la musa vestida de Tehuana.

La realidad en blanco y negro

"Yo pensé que había nacido en un momento inoportuno; ahora veo que no. Era la plenitud del blanco y negro, y el inicio de las miles de posibilidades del color. Fueron unos momentos en que nos habíamos acostumbrado a ver la realidad en blanco y negro. Hasta entonces todo había sido color en los cuadros, en los retablos, pero la fotografía nos dio una realidad cromática diferente con la que hacíamos lo que los pintores: retratos. Y hasta la II Guerra Mundial nosotros hacíamos lo que los pintores", así se explicaba Francesc Català-Roca (1922-1998), uno de los fotógrafos esenciales de un tiempo y un país en el que han surgido un importante número de extraordinarios fotógrafos.

La obra de 'papá Picasso'

Maya Picasso, la hija que nació de la relación entre el pintor y Marie Thérèse Walter, era muy pequeña cuando estalló la segunda guerra mundial, pero el conflicto no logró amargarle la infancia: "Ni pensar en comprar juguetes, aunque fuera a precio de oro --escribe en el catálogo de la exposición Picassos--. Todo había desaparecido. Entonces, con nada, su imaginación creó muñecas, teatros, muebles, todo hecho con lo que aún teníamos. El más pequeño retal podía serle útil, cordeles, lanas y también el papel, el papel, papel". Maya recuerda así a su padre, una faceta que también ha querido rescatar Paco Rebés en la selección de obras del artista que exhibe en A/34, su galería de la calle Aribau, 34.

Aute expone sus pinturas en La Habana

El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana expone a partir de hoy una muestra de la obra plástica de Luis Eduardo Aute. Se trata de un centenar de piezas elaboradas entre 1951 y 2005 en la que se incluyen cuadros de su primera muestra individual y otros cedidos por coleccionistas.

Transfiguraciones, como ha sido bautizada la exposición, estará abierta al público hasta mayo, bajo el auspicio de la dirección general de Relaciones Culturales y Científicas del ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España, la Sociedad estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Museo Nacional de Cuba.

La 'Cremà' envuelve la ciudad en llamas

VALENCIA.- Los valencianos vuelven a quemar un año más el trabajo de todo un curso fallero para resurgir de las cenizas y empezar con ilusión un nuevo ciclo, con el nacimiento de las ideas y proyectos que darán sentido a las Fallas de 2009.

La brisa de la pintura toscana sopla en la vieja central eléctrica

La brisa fresca de la Toscana sopla desde hoy y hasta el 25 de mayo por el paseo del Prado. Su aroma envuelve con suave empuje el edificio de una vieja central eléctrica recién remozada que alberga el Caixaforum Madrid, centro cultural de la Fundación La Caixa. En su tercera planta, diáfana por sus muros lisos y blancos, mostrará durante los próximos dos meses 45 pinturas del Renacimiento y del Barroco -Sandro Botticelli, los Allori, Luca Giordano- inéditas en Madrid y allegadas desde la inmortal Florencia; más precisamente, de la Galería de los Uffizi. Una vez al año, el concurrido museo florentino brinda a sus visitantes un regalo extraído de los fastuosos fondos que duermen en sus sótanos; en las pasadas navidades quiso presentarles un relato pictórico sacro, en clave católica, sobre la vida, pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret; tal fue para muchos pintores renacentistas y del Barroco, escaparate vivido de pasiones y emociones humanas, señala Antonio Natali, director de los Uffizi, comisario de esta muestra.

Marcel Duchamp sí tenía razón

"¿Se pueden hacer obras de arte que no sean obras de arte?". Más que un interrogante es la expresión de una vocación subversiva y provocadora que acompaña a una reproducción a gran escala de La Gioconda, retocada con bigote y perilla, a la entrada de la Tate Modern en Londres. La irreverencia corresponde a Marcel Duchamp y ejerce de invitación para explorar una exposición que el museo londinense dedica a una de las figuras que más ha influido en la noción del arte contemporáneo. La idea de la obra, su proceso creativo, prima sobre el mérito de su realización final. Y ése es el gran pilar de arte conceptual. El mismo que se traduce en las cotizaciones millonarias de Damien Hirst o Tracy Emin y que, pese a los vaivenes de las tendencias, sigue en plena vigencia. Así lo demuestran iniciativas como la del comisario de la próxima bienal de São Paulo, que ha optado por presentar un pabellón vacío, carente de obras en el no va más del conceptualismo.

Ciak, Warhol

MAMIAMO DI TRAVERSETOLO (Parma) - "La bellezza di questo paese consiste nel fatto che l'America ha creato una tradizione per cui i consumatori ricchi comprano in sostanza le stesse cose dei poveri. Sediamo davanti al televisore e beviamo la Coca Cola, sapendo che il presidente beve Coca Cola, Lix Taylor beve Coca Cola: perciò pensiamo che anche noi possiamo bere Coca Cola". Una portentosa intuizione, quella di Andy Warhol, il padre della Pop Art che non a caso veniva considerato già all'inizio degli anni Sessanta il "Voltaire d'America" perché era riuscito ad offrire all'America ciò che si meritava: una minestra in scatola alla parete.

El robo de obras de arte en Francia incluía piezas de Sisley y Rodin

Un grupo de cinco hombres encapuchados y armados robaron durante la madrugada del pasado lunes 16 de marzo más de 30 obras de arte de la colección privada de un antiquario de Pecq (Yvelines), al norte de Francia. En un principio, la policía francesa pensó que el botín incautado por los ladrones incluía dos lienzos, uno de Claude Monet y otro de Paul Cezanne, pero las investigaciones han destapado, 48 horas después, que el robo llegó más lejos: dentro del material robado se encontraban un cuadro de Sisley, otro de Corot y una escultura del francés Rodin.

Un Lorca a cuatro manos

"Sólo me salen Bárcenas", confesó un día a Pepín Bello tras hacerle un retrato. Era una y otra vez Catalina Bárcena, la actriz de origen cubano y musa del dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. La había dibujado cientos de veces para los carteles del teatro en el que trabajaba. La reprodujo tanto, que las líneas de su rostro tiraban magnéticamente de sus pinceles. Aquel día, Rafael Barradas quiso dibujar a Pepín Bello, pero le salió una Bárcena como la que, de nuevo, hizo a cuatro manos con su amigo Federico García Lorca en 1925 y en un folio en cuyo reverso el poeta granadino estampó uno de sus payasitos y un breve poema. Una obra inédita a la que ha tenido acceso EL PAÍS y que ilustra, en dos caras de un folio de 27 por 22 centímetros, la historia de una amistad.

Cubismo y compromiso social

Arte y compromiso. Obra y pensamiento. Fernand Léger dedicó su vida a sintetizar polos aparentemente opuestos y dinamitar las dicotomías que impedían la evolución de su trabajo. Su trabajo cobra importancia a medida que pasan las décadas y hoy, más de cinco después de su muerte en 1955, su obra llega al Centro Cultural Caixa Girona Fontana D'or, donde permanecerá hasta el 4 de mayo.

Isabel II, en 3D

LONDRES.- Isabel II de espaldas, con los ojos cerrados o con el rostro borrado. Hasta 8.000 imágenes tomó en su día el artista Chris Levine para hacer el primer retrato holográfico de la reina y ahora muestra, por primera vez, algunas de ellas.

Miles de personas protestan contra la guerra de Irak cinco años después de su incio

Miles de personas se han concentrado hoy en varias ciudades de todo el mundo, como Madrid, Londres, Estambul, Nueva York, París o Seúl, en el quinto aniversario del conflicto iraquí. Alrededor de 3.000 personas han participado en la manifestación de Madrid,convocada por varios partidos políticos, asociaciones pacifistas y diferentes plataformas para protestar por la "guerra global y permanente de la administración estadounidense" en Irak y por los diferentes conflictos bélicos y ocupaciones militares de Oriente Próximo. La marcha comenzó a las 18.00 en la Plaza de Cibeles y terminó en la Puerta del Sol.

Talvez trocando o cérebro

by Martirena

'En bolas' y al teatro

La Asociación en Defensa del Naturismo (ADN) supo de la función de teatro 'Cantando desnudos!' que se representa en el madrileño teatro Arlequín y pensó: Esta obra procede verla tal cual, desnudos. Hablaron con el productor y éste les dio enseguida su aprobación; entonces ADN convocó a todos sus socios y simpatizantes y muchos han sido los que este viernes han acudido al teatro, sin ropa, naturalmente. Los actores estaban encantados de la solidaridad de su original público, sólo los espectadores no naturistas que entraban en la sala sin haber sido avisados se quedaban un poco cortados. (Vídeo: Eva Mª Bartolomé)

Warhol revive en Nueva York con sus 'Diez retratos de judíos del siglo XX'

Andy Warhol vuelve a estar presente en Nueva York con la famosa serie de diez retratos que el máximo exponente del pop art dedicó en 1980 a los judíos más importantes del siglo XX. La exposición Los judíos de Warhol: diez retratos reconsiderados, recupera se podrá visitar en el Museo Judío de la Gran Manzana desde el 16 de marzo al 3 de agosto.

La muestra exhibe los serie de retratos de personajes judíos de todos los ámbitos de la cultura, como la actriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923), el científico Albert Einstein (1897-1955), el padre del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1939), el novelista Franz Kafka (1883-1924) o la escritora norteamericana Gertrude Stein (1874-1946), como parte de un grupo más amplio de judíos cuyos logros han influenciado todos los aspectos de la Humanidad.

Il candore delle Grazie

MILANO - Ancora Canova. Oppure, di Canova non ce n'è mai abbastanza. Dopo la grande monografica a Roma, alla Borghese, conclusa il 10 febbraio (con 148.237 visitatori), ecco Canova a Milano, Palazzo Reale (fino al 2 giugno). Un Canova particolare, quello che grazie all'amore degli zar e dei nobili russi per la scultura italiana del Settecento e della prima metà dell'Ottocento, è finito a Pietroburgo, all'Ermitage, insieme ai "classici moderni", allievi o coloro che seguendo "le orme di Canova e Thorvaldsen, continueranno ad assicurare per quasi tutto il XIX secolo il primato della scultura, individuata come il principale veicolo della bellezza classica e italiana nel mondo". La mostra è "Canova alla corte degli zar. Capolavori dall'Ermitage di San Pietroburgo" (catalogo Federico Motta Editore, fotografie di Aurelio Amendola).

Babilonia renace en el Louvre

El cruce de caminos entre lo real, lo mítico, lo artístico y lo literario en torno a los insondables misterios de Babilonia se ha instalado a lo grande entre las paredes del Museo del Louvre. La exposición Babylone permanecerá en París hasta el 2 de junio, antes de viajar al Museo Pérgamo de Berlín, primero, y al British Museum de Londres, después.

Se trata de descubrir lo que fue Babilonia entre los años 2000 y 75 antes de Cristo, fecha del último texto de la escritura cuneiforme. La muestra también intenta demostrar cómo la historia de Babilonia se prolonga a través de la tradición bíblica, de los textos de Herodoto o Estrabón, cómo los padres de la Iglesia la transforman en el reino de Satán, capital apocalíptica de todos los vicios. O cómo para Lutero es el espejo de la Roma corrompida de su época, centro cósmico de un poder temporal y espiritual vendido al diablo.

Barcelona acoge una colección de 40 piezas egipcias inéditas

Barcelona. (EFE).- El Museu Egipcio de Barcelona expone desde hoy en primicia mundial una muestra con 28 sarcófagos y una momia de 2.700 años de antigüedad pertenecientes a cinco generaciones de sacerdotes-jardineros del templo de Amón, que fueron descubiertos en 1903 en el Valle de las Reinas.


Los sarcófagos, la momia y otros objetos funerarios de alto valor para los egiptólogos, como estelas, estatuillas o escarabeos, fueron descubiertos por el arqueólogo italiano Ernesto Schiaparelli en 1903 y desde entonces han permanecido encerrados en el almacén del Museo Egipcio de Turín, considerado el más importante en arqueología egipcia después del Museo de El Cairo.

El español Luis Gordillo expone su 'Iceberg Tropical' en el Kunstmuseum de Bonn

BERLÍN.- La exposición 'Iceberg Tropical', que recoge la obra antológica del anterior premio Velázquez de las Artes Plásticas, Luis Gordillo, se inaugura en el Kunstmuseum de Bonn con la intención de servir de reflexión sobre la pintura contemporánea.

La leyenda del rey Arturo

La exposición de Magdalena Abakanowicz cuenta con los personajes de la leyenda del rey Arturo a partir de esculturas de casi tres metros de planchas de acero soldado. Pero no se limita a retratar a los personajes, sino que ofrece una visión crítica de los daños colaterales en las guerras modernas, a diferencia de las (idealizadas) batallas de caballeros medievales. Las fotografías, excepto esta imagen de la artista dentro del Palacio de Cristal de El Retiro, están tomadas en el jardín de la casa de la artista polaca.

El encanto del arte 'naïf'

“Un mundo sereno, pacífico, mágico, contrapuesto a una realidad que generalmente no lo es”. Así definió una pintora francesa el género naïf, motivo de la V Muestra de Arte Naïf Europeo, que se expone a partir de mañana y hasta el 8 de mayo en la Galería Éboli de Madrid.

Rock'nd'Art

ROMA - Dai Roxy Music a Mimmo Paladino, passando per gli U2 e Coldplay, la colonna sonora di un cult visionario come Untill the end of the world di Wim Wenders e il serial tv X Files. Insomma, dal rock colto e sofisticato all'arte contemporanea, per il "musicista non musicista" - come ama definirsi - Brian Eno il passo è istintivamente breve seppur epocale. Il genio stra-compreso della musica, che ama collezionare collaborazioni illustri - da David Bowie a Peter Gabriel, da David Byrne a Laurie Anderson - sfoggia una disinvoltura incredibile nell'aggiungere l'ennesimo nome di spicco al suo carnet, quello del maestro della Transavanguardia Mimmo Paladino, in un duetto-duello "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", che invade letteralmente fino all'11 maggio gli spazi espositivi del museo dell'Ara Pacis progettato dall'americano Richard Meyer, in un evento promosso dal Comune di Roma e organizzato da Zetema in collaborazione con la Galleria Valentina Bonomo.

Quieras Oír

una historia de desamor.

La edad dorada del tapiz

Una treintena de los mejores tapices de Europa realizados entre los siglos XVI y XVIII se exhibirán hasta el próximo 1 de junio en el Palacio Real de Madrid dentro de la muestra Hilos de esplendor. Tapices del Barroco, en la que se ofrece por primera vez un panorama completo de estas obras de arte.

La exposición, que inaugura esta tarde la Infanta Cristina, incluye alrededor de treinta telas de importantes instituciones y colecciones de Europa y Estados Unidos, y presta especial atención a la producción flamenca vinculada a Peter Paul Rubens y al desarrollo paralelo del arte de la tapicería en París y Roma. Se trata de una continuación de la celebrada en el Metropolitan Museum de Nueva York el pasado otoño y procede de la colaboración entre este organismo y Patrimonio Nacional.

Affreschi, stucchi e tanta storia

ROMA - "Casa di Augusto". Siamo sul Palatino, nella zona più sacra alla Roma delle origini e questa è una reggia del primo imperatore di Roma Ottaviano Augusto. Dell'uomo che con Cesare è per la gente la figura emblematica dell'impero romano, al quale è legato il "periodo d'oro" della civiltà romana.

All'inizio era la "Casa di Augusto" non ancora imperatore cioè prima del 16 gennaio del 27 avanti Cristo. Poi, alla fine, comprando e ristrutturando le abitazioni circostanti più o meno importanti compreso il tempio di Apollo Aziaco, la "casa" sarebbe diventata di 12 mila metri quadri, su più livelli. Dimora per le funzioni private e palazzo imperiale per le funzioni civili, politiche e religiose dato che Augusto era guida e autorità in tutti i settori, con tutti i poteri e le cariche a vita, compresa quella di Pontefice Massimo. Eppure anche il potere e la gloria di Augusto passeranno (morì nel 14 dopo Cristo, a 77 anni) e gli archeologi troveranno parte della casa demolita da Domiziano per costruire il suo palazzo.

Entre la pintura y la fotografía

Estudiar el estilo realista de Otto Dix y analizar su relación con su amigo el fotógrafo de retratos, Hugo Erfurth. Ese es el objetivo de la exposición Otto Dix. Retrato de Hugo Erfurth, una muestra monográfica que se podrá visitar de forma gratuita en el Museo Thyssen de Madrid desde el 11 de marzo y hasta el 18 de mayo. Hugo Erfurth con perro de 1926 es el cuadro del que han partido los departamentos de Pintura Moderna y Restauración del Museo para analizar la obra de uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.

La película española 'Rec' triunfa en el Festival de Cine de Oporto

LISBOA.- La película española 'Rec', de Jaume Balagueró y Paco Plaza, ha obtenido el Gran Premio del XXVIII Festival Internacional de Cine de Oporto (Fantasporto), así como el Premio del Público.

Vá-se lá saber porquê?

Gosto de adivinhar quem pode ser ladrão no autocarro.

La mirada del titán

Pronto se dio cuenta de sí misma, se enorgulleció de sus progresos y empezó a tener una voluntad propia. [...] Lejos de lo que se esperaba, la China no mostró intenciones guerreras ni sueños napoleónicos, sino que se dedicó al cultivo de las artes de la paz, y tras algún tiempo de inquietud, el mundo acabó por convenir en que no había que temerla en los campos de batalla, sino en las pacíficas esferas comerciales". En su terrorífico relato La invasión, escrito en 1910, Jack London sitúa casualmente la colonización occidental del imperio amarillo (previamente ha descrito una escalofriante guerra bacteriológica que ha eliminado a toda la población) en 1976, el año en el que falleció Mao y comenzó a fraguarse la apertura al mundo exterior. Desde entonces, tal como temía Napoleón, China ha despertado y el mundo la contempla fascinado y tembloroso.

Los pecados de la uva que cuelgan del Prado

A lo largo de la historia del arte, el vino ha estado relacionado con el sexo, la comida y el placer. Que también se emplee en la eucaristía es un inconveniente para reducirlo a lujurioso acompañante de orgías, pero después de una visita vinícola al Prado se puede decir que ganan por goleada sus intenciones paganas.

La Fundación para la Cultura del Vino celebró ayer su primera visita titulada El vino en el Prado para dar a conocer al gran público la evolución de la uva en los lienzos desde el siglo XVI al XVIII. Trescientos años de bacanales, sátiros, bodegones y viñas que fascinaron a pintores como Brueguel o Goya y esconden más simbolismo del que hay a simple vista.

A FOTO

photo: chico esperto. Teia.

Bacon, il maledetto

MILANO - Un sublime al negativo. Ai confini estremi della figurazione. Niente estasi, niente fascinazione, nessuna esaltazione dei sentimenti, ma tutto il fascino dell'inquieto e del torbido, di una meditazione lacerante sulla condizione intima dell'uomo in balia di ipocrisie e finzioni della società. E' questo il bello dell'arte di Francis Bacon, l'anglo-irlandese capostipite della cosiddetta Nuova Figurazione d'oltremanica, formatosi in seno a una maturità esistenziale del surrealismo, che ha spinto tutte le sue energie creative a indagare e sviscerare la vera essenza dell'uomo contemporaneo, dilaniato dalla seconda guerra mondiale ma soprattutto assediato dal dopoguerra.

Renoir, il raffaellesco

ROMA - Troppo complicato. La pittura all'aperto diventa un compromesso con se stesso troppo alto. "Avevo spremuto l'impressionismo quanto più potevo ed ero giunto alla conclusione che non sapevo né disegnare né dipingere. In una parola, l'impressionismo era, per quanto mi riguardava, un vicolo cieco". Una frase spiazzante, quasi a rinnegare un vecchio amico d'infanzia, quella autentica di Pierre-Auguste Renoir che descrive il proprio stato d'animo all'inizio degli anni '80 dell'Ottocento, alla vigilia di un trasfigurante viaggio in Italia, che si consumerà tra l'ottobre del 1881 e il gennaio del 1882, quando il pittore francese, che all'epoca aveva quarant'anni, attraverserà il Bel Paese toccando Venezia, passando probabilmente per Padova, Firenze e Roma, giungendo alla fine di novembre a Napoli per poi spostarsi in Calabria e a Capri, fino a Palermo con la sua Monreale, e ritornare nel golfo di Napoli.

El mejor retrato del año

Este certamen de prestigio en el mundo del arte premia cada año al mejor retrato. Esta edición los organizadores recibieron la participación de 700 obras de este género. Este galardón está reconocido con 50.000 dólares (cerca de 33.000 euros). En la imagen, Heath de Vincent Fantauzzo.

Otra Thyssen reina en el arte

Todo empezó como una obsesión. Fue hace siete años, en una exposición de la artista Janet Cardiff en el PS1 de Nueva York. A Francesca von Habsburg-Lothringen, hija del barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza y esposa del archiduque Karl Habsburg-Lothringen, le fascinó lo que vio. Y quiso hacerse con una pieza de la artista. Concertó una cita con los galeristas y les contó su intención de adquirir una obra. "Me preguntaron qué más obra tenía, y cuando les respondí casi me echaron a la calle", recuerda. "Pasé un año entero intentando comprar una pieza de Cardiff, hasta que un día, hablando con ella, me lo aclaró todo. 'Mira', me dijo, 'yo produzco tan poca obra que necesito que sea un centro de arte o una fundación la que la adquiera, para que tenga visibilidad'. Dos meses después estaba en su estudio con una fundación creada y una propuesta de exposición".

Holocausto em Gaza

by Carlos Latuff

El 'todo vale' del arte actual

Hay que aparcar los prejuicios, las etiquetas y evitar las clasificaciones. Buscar un hilo conductor tampoco sirve. La Biennal 2008 del Whitney Museum of American Art, que mañana se inaugura en Nueva York, no aspira a titular las tendencias del arte actual o a construir o proclamar de forma forzada estilos o estéticas. Como aseguran sus dos jóvenes comisarias, Henriette Huldisch y Shamim M. Momim, simplemente han "querido tomarle el pulso al estado del arte que hoy se hace en Estados Unidos y lo que hemos encontrado es un paisaje en el que cabe casi de todo".

El exorcismo de Louise Bourgeois

El Centro Pompidou de París ha presentado esta mañana la primera gran exposición retrospectiva de la obra de Louise Bourgeois (París, 1911), desde la que organizó en 1995 el Musée d'Art Moderne (Museo de arte moderno) de París. La mayoría de las obras de la artista están basadas en su infancia y conforman su exorcismo particular.

"Mi infancia no ha perdido nunca su magia, ni su misterio, ni su dimensión dramática", ha dicho en alguna ocasión esta artista norteamericana de origen francés, quien no ha asistido a la inauguración, a cargo de la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel.