Descuidos íntimos

La artista Jasmine Lafitte descuida el vuelo de su vestido sobre la alfombra roja para la proyección de La Frontiere de l'Aube en el Festival de Cine de Cannes.

ESPECIAL: Todo sobre Cannes 2008

Restauradas las obras de Munch

El grito y La Madonna, las obras de Edvard Munch que fueron robadas en agosto de 2004, ya han sido restauradas.

Las 22.000 piezas de oro que los talibanes no encontraron

WASHINGTON.- Un tesoro de valor incalculable ha sobrevivido a dos décadas de guerras en Afganistán gracias a un pacto de silencio entre un puñado de personas que arriesgaron sus vidas para preservar 22.000 piezas de oro, algunas de las cuales se expondrán desde este domingo en Washington.

50 metros de altura

Hasta el próximo 25 de agosto, quienes acudan a ese centro, uno de los museos contemporáneos más visitados del mundo, o aquellos que den un paseo por el río Támesis no se quedarán indiferentes al ver las seis pinturas de 50 metros de altura cada una que prácticamente cubren la fachada de la Tate Modern. Se trata de la iniciativa Street Art at Tate Modern, una nueva apuesta del museo londinense por nuevas técnicas artísticas urbanas, la mayor de las veces contestatarias y más libres por el hecho de que las calles no imponen los límites de un lienzo. Entre los seis artistas que participan en esta muestra, algunos de los cuales estaban pintando aún sus graffitis la pasada noche, se encuentra el barcelonés Sixeart y los brasileños Os Gêmeos y Nunca

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photo: chico esperto. Fonte Luminosa, Alameda D. Afonso Henriques – Lisboa.

'El grito' de Munch, más joven

La versión de El grito que el Museo Munch de Oslo tiene en su poder fue pintada en 1910 y no en 1893, como hasta hora se creía, revelaron hoy los restauradores de la obra gravemente dañada tras su robo en agosto del 2004. Edvard Munch pintó varias versiones de El grito, aunque las dos más famosas se encuentran en la Galería Nacional y el Museo Munch, ambos situados en la capital noruega. Las dos instituciones artísticas se han disputado durante años cuál de las dos versiones del célebre cuadro era la más antigua.

El color del circo

"Vi tanto color, tanta vida", recuerda, para valorar cómo el tema circense, "ennoblecido" por Reonir, Picasso, Miró o Chagall, le ha dado mucho juego por su plasticidad, el uso fisonómico del cuerpo humano y la presencia de animales en movimiento.En la vida actual, donde "la gente se viste de gris, hay que recurrir a temas como el circo para aprovechar su color", señala el pintor, quien lamenta que el arte no pueda cambiar el orden social opolítico: "El ''Guernica'' no cambió nada en la Guerra Civil española, pese a ser la obra maestra del siglo XX".Botero pretende que su trabajo sea "una celebración de la vida" y reconoce que la serie de "Abu Ghraib" es "una excepción" temática en su trayectoria "optimista", aunque según el comisario FernandoCastro ya había dado muestras de su condena social de la violencia a través de obras ambientadas en su Colombia natal."Pero son dos tipos de violencia -replica-. En Colombia es popular, producto de la ignorancia, mientras que la otra -la ejercida por los militares estadounidenses- era oficial", un "atropello consentido de la dignidad humana" a través de la tortura.En cuanto a la respuesta recibida a esta serie en Nueva York, Berkeley y Washington, las tres paradas que ha tenido en EEUU antes de su regreso definitivo como donación a dos universidades, Boteroseñala que recibió tanto correos "de odio" contra sus obras como de apoyo y agradecimiento. "Abu Ghraib" y "El circo" podrán contemplarse en Vigo entre octubre y diciembre próximos.

Los arrabales

Tal y como asegura Vicente Todolí, director de la Tate Modern Gallery de Londres y gran conocedor de la obra de Frank, “Los Americanos presentó la fotografía como oficio, consiguiendo así que muchos artistas se iniciaran en ella”. Casi a modo de road movie, Los Americanos se gestó durante 1955 y 1956. Robert Frank recorrió las carreteras de 48 estados tomando fotografías, gracias a la beca que la John Simon Guggenheim Foundation le concedió. Este proyecto se configura a raíz de la entrada en la beat generation tras entablar relación con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta Allen Ginsberg.

El arte español pone paz en Sicilia

En mitad del ruido diplomático, Palermo parecía ayer ajena al altercado que ha puesto de uñas al Gobierno español y al italiano por culpa de la inmigración. Resultaba cómico escuchar los vivas a España que exclamaban las autoridades sicilianas, con la que está cayendo entre Roma y Madrid. Pero era su manera de celebrar el haberse convertido en los anfitriones de la mayor exposición internacional organizada hasta ahora por el Instituto Cervantes. Arte Español 1957-2007 se abrió ayer en el recién restaurado Palacio Santa Elia, que dedica 2.000 metros cuadrados a la obra de 68 artistas fundamentales en la historia contemporánea -de Picasso, Miró, Buñuel y Dalí al Equipo Crónica, Arroyo o Cristina Iglesias- y que ha costado 400.000 euros.

Audace, provocatorio Baselitz

NAPOLI - Un monumentale nudo maschile, colto nell'atto della masturbazione. Un dipinto platealmente provocatorio, volutamente brutale, stilisticamente portentoso, con un titolo geniale "Die grosse Nacht im Eimer", "La grande notte in bianco". Era il 1962 e Georg Baselitz debuttava a soli ventiquattro anni sulla scena di Berlino Ovest, fresca di muro, con un'opera chiassosa e temeraria, tra l'altro un autoritratto. Una bomba a orologeria, all'interno di una antologica di cinquanta creazioni audaci, che di lì a poco fece gridare allo scandalo, portando al sequestro del quadro, alla chiusura della giovane galleria aperta da due mercanti, Michael Werner e Benjamin Katz, artista e fotografo ebreo miracolosamente sopravvissuto all'Olocausto, nonché al pagamento di una multa salata. Di recente, Baselitz ha pubblicamente dichiarato che "Die grosse Nacht im Eimer" è il dipinto più riuscito tra quelli finora eseguiti e che forse non ne realizzerà mai uno migliore.

Lo más divertido de la agencia EFE

A esto nos lleva la deforestación mundial. Así se titula en el libro a esta imagen del 17 de septiembre de 1960, tomada en Madrid.

17 enormes esculturas de Manolo Valdés convierten el centro de Barcelona en un museo

BARCELONA.- Las voluptuosas Meninas del pintor y escultor Manolo Valdés (Valencia, 1942) desfilan, en una marcha de diferentes tamaños, en pleno centro de Barcelona. Y es que el arte vuelve a tomar las calles y, para eso, elige las mejores avenidas de la ciudad. La Rambla de Catalunya de la capital catalana acoge algunas de las mejores esculturas de uno de los fundadores del Equipo Crónica. Impasibles, 17 esculturas esperan en plena calle a quien desee admirarlas o tocarlas sin previo aviso. Estarán allí hasta el 15 de junio. [ÁLBUM]

Da Crivelli al lotto al Romanino

VICENZA - Il tema di questa mostra è il più importante e delicato: salvare le opere d'arte col restauro e farle godere nei limiti del possibile, dei danni e restauri subiti nei secoli. E i nomi in ballo sono Bernardo Daddi, Carlo Crivelli, Carpaccio, Alvise Vivarini, Lotto e il Garofalo, il Romanino, Moretto, il Giampietrino. Ma i restauri e le relative indagini scientifiche sono anche un viaggio nella storia e nella materia delle opere, l'occasione per discutere di risultati consolidati. Per esempio che l'attribuzione al Carpaccio del pannello con sei santi non regge. Sono anche l'occasione (che non si ripeterà, se non fra decenni), per prendere decisioni coraggiose, come fare dell'unica scena con i sei santi tre tavole ciascuna con due santi, separate con una sega a vibrazione dalla lama a sezione infinitesimale. Un avvenimento storico in una materia cristallizzata come la storia dell'arte e che, a mostra finita, permetterà alle tavole di tornare in pubblico, all'Accademia Carrara di Bergamo, dopo cinque-sei anni di assenza per il cattivo stato di conservazione e l'intervento.

Todo listo para sacar la cruz de Bellesguard

Los andamios ya están listos y la grúa preparada para extraer la cruz que amenaza la estabilidad de la emblemática Torre Bellesguard, obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí .

El primer ministro luso pide perdón por haber fumado durante un vuelo en avión

El primer ministro de Portugal, José Sócrates, ha tenido que pedir disculpas a los portugueses por haber fumado durante un vuelo entre Lisboa y Caracas este pasado martes.

De Picasso a Velázquez

Los 400 años pasados desde que Velázquez pinta sus Meninas hasta que Picasso las reinterpreta han sido testigo, como constata desde hoy una muestra (Olvidando a Velázquez. Las Meninas) en el Museo Picasso, de la influencia del sevillano en la tradición pictórica española y a través de la mirada del malagueño en el arte universal.

Los lápices se afilan de nuevo

"Dibujo desde niña. No recuerdo cuándo cogí el lápiz por primera vez, pero siempre que pienso en mi infancia, me veo garabateando". La canadiense Erica Eyres, de 28 años, está de moda. Como el dibujo, la disciplina en la que destaca. Junto a ella, una nueva oleada de ilustradores demuestra que el dibujo se lleva.

Secretos con Mussolini

El primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, con Alessandra Mussolini durante una sesión en el parlamento italiano en Roma.

Descubierto el busto más antiguo de Julio César

Un busto de mármol del general romano Julio César hallado en el lecho del Ródano en Arles (Francia) ha sido datado como el retrato más antiguo del conquistador de las Galias. Datado hacia el 46 a. C., se trata del retrato más antiguo del dictador y, por tanto, quizá el más fiel, según señala el arqueólogo Luc Long, que ha dirigido los trabajos. Con el cabello escaso, el ceño fruncindo y la cara redonda, la escultura se asemeja bastante a la descripción que dio del cónsul el historiador romano Suetonio.

Picasso y sus compañeros

El Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC) de Valencia inaugura la exposición 'Tintín en el mundo de Hergé-Colección Jordi Tardà', que descubre el fascinante universo del personaje de cómic creado por el autor belga a través de unas 400 piezas entre bocetos, viñetas y retratos. Algunos de ellos no exhibidos nunca antes al público.

Tintín inédito

El Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC) de Valencia inaugura la exposición 'Tintín en el mundo de Hergé-Colección Jordi Tardà', que descubre el fascinante universo del personaje de cómic creado por el autor belga a través de unas 400 piezas entre bocetos, viñetas y retratos. Algunos de ellos no exhibidos nunca antes al público.

La revolución erótica de Auguste Rodin

Todo parecía estar teñido de sexo en la Europa de finales del XIX y comienzos del XX. De erotismo de alto voltaje. En aquel tiempo y en este lugar arrasaban las teorías del inconsciente de Sigmund Freud; todos miraban embobados a las mujeres de Gustav Klimt y sus compañeros vieneses y Courbet escandalizaba con su más que explícito Origen del mundo. Es en ese entorno de transgresión permanente donde Auguste Rodin (1840-1917) se embarca en la radical transformación de la escultura como se conocía hasta entonces. Rompe con los cánones clásicos y propone todo un mundo marcado por, lo han adivinado... el sexo. Esta tendencia se acentúa en los últimos años de su actividad creativa. La Fundación Mapfre (www.fundacionmapfre.com) abre mañana al público una retrospectiva en la que por primera vez se pueden ver en Madrid 33 esculturas (12 bronces, 3 mármoles y 18 yesos) y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París. La edad de bronce, El beso, Manos de amantes, La avaricia y la lujuria o Balzac son algunas de las piezas más impresionantes y justamente célebres. La exposición se centra en la obra del escultor dedicada expresamente al cuerpo desnudo.

Viena al desnudo

Spencer Tunick da instrucciones a sus modelos en el estadio Ernst Happel de Viena, donde ha reunido a miles de personas desnudas en las gradas del campo que será escenario el 29 de junio de la final de la Eurocopa de fútbol 2008.

ROMA - Tutta la poesia dell'astrattismo geometrico. Quasi una visione onirica, dove il reticolo a tratti sghembo di quadrati e rettangoli che si intrecciano e si rincorrono diventano uno spettacolare gioco di dissolvenze impalpabili, con un colore che sembra evaporare sulla tela grazie a virtuose pennellate capaci di dare essenza ad un'immagine di sogno. Tutto il potere affabulatorio della geometria, che abbandona la fredda e matematica serialità di sequenze modulari, per offrire un racconto meditativo, sentimentale, appassionato. Quasi una finestra sull'anima, sulla profondità dello spirito che rende febbricitante la vita.

'Rodin, el cuerpo desnudo' mostrará esculturas y dibujos del maestro francés

MADRID.- Treinta y tres grandes esculturas y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París se exhibirán por primera vez en Madrid, en la muestra que la Fundación Mapfre dedica a partir del próximo martes al artista bajo el título "Rodin. El cuerpo desnudo".

Arquitectos ¿y diseñadores?

Más allá del célebre y disparatado profesor Franz de Copenhague (el de los grandes inventos del TBO), lo habitual, hasta hace un par de décadas, era que los diseñadores fueran también arquitectos. Los proyectistas más conocidos de Finlandia y Dinamarca (Alvar Aalto y Arne Jacobsen) fueron a su vez dos de los diseñadores más famosos del mundo. Los arquitectos de la modernidad, como Mies van der Rohe, o de la premodernidad, como Frank Lloyd Wright o Gerrit Rietveld, hicieron desde sillas hasta tiradores de puertas pasando por chimeneas, papeles pintados o ceniceros.

Encuentran un barco del siglo XIII en las obras de un aparcamiento de Barcelona

Las obras de construcción del aparcamiento subterráneo de un edificio de viviendas que se está haciendo en el barrio de la Barceloneta, una zona que en el medievo fue mar, han dejado al aire libre un barco que según los arqueólogos que supervisan este yacimiento se hundió en el siglo XIII o XIV.

Los restos de la nave, que a juicio de los expertos es de origen atlántico, por su estilo de construcción, están a unos siete metros por debajo del nivel del mar, junto al Baluard del Migdia -detrás de la estación de Francia- punto en el que se ha encontrado boca abajo el casco de madera de un barco que naufragó o se hundió frente a lo que entonces eran las costas de la capital catalana.

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photo: chico esperto. Fragata no Rio Tejo - Lisboa.

La biblioteca del duca Federico

URBINO - Trecento codici miniati, libri manoscritti, distesi, non in verticale, sovrapposti non più di tre alla volta nello scaffale, sono proiettati su di una parete. Altri trecento proiettati sulla parete di fronte. Fanno parte della biblioteca del duca Federico di Montefeltro, una delle più rinomate del Quattrocento, fra le corti e i collezionisti, superiore per quantità e qualità alle biblioteche dei Medici e degli Sforza. Erano in tutto novecento codici dei quali seicento latini, centosessantotto greci, ottantadue ebraici e due arabi. I codici sulle pareti si animano. Basta passare lentamente una mano a distanza opportuna dalla parete e i codici vengono "estratti" dagli scaffali e "presentati" all'osservatore. Altri gesti e il codice si sfoglia mostrando le pagine più illustrate, più ricche in colori e oro.

El arte hecho poster

El museo Smithsonian de Washington retrata a partir de este sábado la trayectoria del póster como elemento artístico, tanto en su faceta propagandística como comercial o reivindicativa. Bajo el nombre de Dale bombo: el póster como retrato, la muestra recorre, de la mano de sesenta carteles, destacadas obras que dibujan la historia popular de los Estados Unidos desde finales del siglo XIX.

De regreso a la URSS

Una mujer sostiene un retrato del dictador Josef Stalin durante el desfile en la plaza Roja.

MUY LEJANA.

J.Kalvellido

El gran maestro del color

La poesía, la música y el color definen la retrospectiva de casi dos centenares de acuarelas, pinturas y dibujos con los que la Galería de Artes Gráficas Albertina, de Viena, invita a descubrir la obra de Paul Klee (1879-1940). La exposición, que se inauguró ayer con el título 'Paul Klee-Juegos de Formas', estará abierta hasta el 10 de agosto y da una muestra de la persistente inquietud y experimentación de uno de los artistas más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Gran parte de las obras expuestas han sido donadas por los herederos de Carl Djerassi, uno de los principales coleccionistas de obra de Klee, aunque es más conocido como el químico inventor de la píldora anticonceptiva. Djerassi donó al museo 67 cuadros de los 170 de la muestra. El resto procede en su gran mayoría de los fondos de la galería austríaca.

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photo: chico esperto. Parque Expo - Lisboa.

Una pirámide de barriles de petróleo en el desierto

El artista de origen búlgaro Christo y su mujer, Jeanne-Claude, proyectan la construcción, con 410.000 barriles de petróleo, de una pirámide mayor que la de Gizeh en los Emiratos Arabes Unidos (EAU), y el cubrimiento de 10 kilómetros del río Arkansas (Colorado, EEUU). Christo y Jeanne-Claude se encuentra en Barcelona con motivo de la exposición de sus últimas obras, que se exhiben en la sala Artgrafic de la galería Joan Prats.

Guiños fotográficos

Tiene códigos reconocibles. Chema Madoz plasma con su cámara guiños fotográficos. Una selección de las obras en miles de blancos y negros del Premio Nacional de Fotografía en 2000 se puede ver ahora en la madrileña Galería Moriarty (Libertad, 22), hasta el 10 de junio, en una exposición titulada 'Etcétera'.

Munch, Giacometti y Leger, a subasta en Sotheby’s

Padre del Expresionismo

'Chicas en un puente', de Edvard Munch, estimada en 24-28 millones de euros, es una de las composiciones de mayor lirismo del autor de 'El Grito', según Sotheby's. Considerado como uno de los padres del Expresionismo, Munch empleó unos colores vivos y unas perspectivas radicales que luego inspiraron a los fauvistas en Francia y a los expresionistas en Alemania.

Balenciaga ya tiene proyecto de museo

El polémico Museo Balenciaga de Getaria (Guipúzcoa) ya cuenta con un proyecto de interiorismo. Un tribunal compuesto por las instituciones implicadas en esta infraestructura cultural (el Gobierno vasco, la Diputación de Guipúzcoa, el Ayuntamiento de Getaria y el Ministerio de Cultura), el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro y la consultora Eptisa Cinsa ha elegido al estudio de arquitectos catalán AV62 para realizar el trabajo del museo dedicado al modisto nacido en esa localidad.

Profundo...

Não procures o príncipe encantado. Procura, antes, o lobo mau: ouve-te melhor; vê-te melhor e ainda te come!!!

Hollywood party a casa Steichen

REGGIO EMILIA - Tutto il suo charme inquieto e intrigante, Greta Garbo, lo deve a lui. Fu Edward Steichen, uno dei più raffinati maestri della fotografia del Novecento, che riuscì a cogliere l'essenza del fascino dell'attrice e a trasfigurarlo in icona di bellezza dello star system. Lo fece con una fotografia, apparentemente semplice e immediata, ma che rivela un'arguta strategia scenica. La diva appare crucciata e tesa, lontana anni luce da una posa fatale. E' in piedi dietro una sedia, appoggia le mani allo schienale, volge lo sguardo di lato con i capelli virtuosamente scompigliati. Ardore e fierezza, femminilità e sensualità, intelletto e poesia. C'è tutto in questa immagine, forse tutto della personalità complessa di questa donna, che nel 1928 lanciò universalmente il proclama estetico dell'attrice.

Astrattismo alla marchigiana

ASCOLI PICENO - Può essere considerato il Paul Klee italiano. Con l'artista svizzero aveva in comune un inconscio sentimento di malinconia che permeava le sue opere di una fantasia visionaria e onirica, oltre a costruire la sua carriera da illustre isolato, quasi eremita errante rispetto al clamore di uno star system ante litteram. Osvaldo Licini, marchigiano fino al midollo osseo - perché in fondo da quella splendida periferia italiana sapeva di non potere e non volere uscire - classe 1894, di cui ricorrono quest'anno i cinquant'anni della morte, è stato uno dei più colti e raffinati artisti italiani, capace di cogliere tra i primi il valore evocativo e suggestivo del colore accanto alla libera invenzione delle forme, codificando un portentoso linguaggio di astrattismo lirico, in anni, Venti e Trenta, in cui l'Italia era congestionata dalla placida eleganza del figurativismo stile Novecento Licini, invece, fu uno dei pochi maestri che seppe metabolizzare le teorie di matrice Bauhaus, tanto da porsi idealmente al fianco di personaggi come Klee, e ovviamente, Kandinskij. Dirà il grande storico dell'arte Argan: "Nella sua opera i motivi geometrici, da Kandinskij e da Mondrian, si alternano e si mescolano con l'iconografia dell'inconscio di Klee e di Mirò".

ETANOL

by Gervasio Umpiérrez

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photo: chico esperto. Rossio - Lisboa.

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photo: chico esperto. Fonte Luminosa - Alameda D. Afonso Henriques, Lisboa.

La V bienal de Arte de Berlín

Identidad bajo construcción

Fotograma de la obra audiovisual de Pedro Barateiro. En la Bienal Barateiro realiza en pleno espacio público, dos paradas de bus en 'Naked city'. (Galería Pedro Cera, Lisboa)

CANÇÃO TÃO SIMPLES

Quem poderá domar os cavalos do vento
quem poderá domar este tropel
do pensamento
à flor da pele?



Quem poderá calar a voz do sino triste
que diz por dentro do que não se diz
a fúria em riste
do meu país?



Quem poderá proibir estas letras de chuva
que gota a gota escrevem nas vidraças
pátria viúva
a dor que passas?



Quem poderá prender os dedos farpas
que dentro da canção fazem das brisas
as armas harpas
que são precisas?



Alegre Manuel in O CANTO E AS ARMAS edições Nosso Tempo (Centelha)

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photo: chico esperto. Fonte Luminosa, Alameda D. Afonso Henriques - Lisboa

END APARTHEID

by Ben Heine

Banksy convoca a grafiteros de medio mundo para organizar una exposición en Londres

LONDRES.- Un lóbrego túnel ferroviario de la línea Eurostar, los trenes que unen Londres con el continente, se convertirán el sábado en una de las atracciones artísticas de la capital británica gracias a una exposición de grafiteros de todo el mundo organizada por Banksy.

Prohíben a doce jóvenes con síndrome de Down el acceso a la catedral de Almería

Un grupo de 12 jóvenes con síndrome de Down se quedaron ayer a las puertas de la catedral de Almería. Un sacerdote les impidió la entrada al templo alegando que "ni sienten, ni entienden, ni padecen", según informa la Cadena Ser.

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photo: chico esperto: 1º Maio, Alameda - Lisboa.

NEOLIBERALISMO

by Enrique Lacoste

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Teatro en Viena. Presentación de la obra Eine heikle Sache, die Seele (Un tema delicado, el alma) en el Volkstheater de la capital austriaca.