Millonarias mujeres de Picasso

Quizás Pablo Picasso no creía en la independencia de la obra del arte -la que dice que la producción no tiene nada que ver con la vida del artista que la genera-. Los estudiosos de Picasso (John Richardson, Hans Jaffé, Roland Penrose, Pierre Daix y Patrick O'Brien, por citar algunos aunque no están todos los que son ni son todos los que están), en cambio, coinciden en que la vida personal del pintor malagueño influía substancialmente en su trabajo; en los lienzos, dibujos, esculturas o cerámicas.

Los biógrafos coinciden también en que cuando cambiaba de mujer, casa y perro, mudaba también el estilo artístico. En su madurez las parejas le duraban unos diez años; en el ocaso de su vida, la última, Jacqueline Roque, con quien se casó en 1961, la mantuvo hasta su muerte en 1973. En una de estas fases de mutación de medio doméstico y artístico pintó la serie de quince imágenes, 'Mujeres de Alger', de 1954 a 1955, inspirada en el cuadro del mismo título de Eugene Delacroix, del siglo XIX, y de 'Bacchanal', de Nicholas Poussin (1594-1665). Subtituló las obras como versión 'A', 'B', etc. La versión 'O' se considera la culminación del experimento en una etapa de ciclos y variaciones artísticas de Picasso.

‘Art déco’, mucho más que belleza

Déco es la apócope del francésdecoratif. Y el adjetivo por el que, fundamentalmente, el art déco ha sido despreciado por los manuales de historia del arte moderno. La esencia de lo canónico ha venido marcada por el aliento utópico y político del arte por el arte, de los manifiestos vanguardistas de entreguerras que aspiraban a cambiar el mundo y romper con lo establecido. Y ahí no entraba el art déco por ornamental, por pragmático, por cursi, por opulento, por acomodaticio, por burgués, por ser el hijo mimado del capitalismo del gusto, el consumismo. Consagrados historiadores lo despachaban con una palabra: kitsch.

Diario gráfico de un indignado

Lo que me está pasando (Reservoir Books) es un álbum sobre una víctima de la crisis. Víctor Menta tiene 32 años y una licenciatura en Geología que no le sirve para encontrar trabajo. Está al borde del precipicio de la locura. Sus amigos no están mejor. Se reúnen en bancos del parque como si fueran sin techo y despotrican contra la realidad con discursos de los licenciados que son. La paradoja de estos tiempos. Cabezas universitarias en vidas de pobres. La de Víctor está a punto de saltar la barrera de la cordura. Un coro griego de objetos cotidianos le habla en una tertulia intermitente, en la que participan la jabonera, el toallero…

Sin rastro de las obras robadas en el Museo Gardner 25 años después

Cuatro marcos vacíos cuelgan en la sala holandesa del Museo Gardner de Boston (Massachusetts). Hace 25 años, en uno de ellos se podía contemplar 'La tormenta en el mar de Galilea', de Rembrandt; en otro, elautorretrato del artista joven. En la primera planta, en la habitación azul, se echa en falta un pequeño cuadro, 'Chez Tortoni', del francés Édouard Manet; un amigo de Isabella Gardner lo compró para ella en una subasta en París por 3.400 dólares en 1922.

Estas son algunas de las 13 obras robadas del museo en la madrugada del 18 de marzo de 1990. Dos hombres accedieron al palacio simulando ser policías que atendían una llamada de emergencia. Tras reducir a los guardias de seguridad, se llevaron un botín valorado en 500 millones de dólares.

Así empezó todo

Fue hace 120 años. Exactamente el 22 de marzo de 1895. Ese día, por primera vez en la historia, un grupo de personas que participaban en un convenio sobre fotografía en París se sentaron juntas en la penumbra de una sala de la Sociedad Francesa de Fomento de la Industria Nacional y asistieron colectivamente a un espectáculo increíble: vieron cómo de la pared surgía como por arte de magia un montón de personas que se movía como si estuvieran vivas, la mayoría mujeres vestidas con faldas largas y aparatosos sombreros pero también varios hombres, algunos incluso en bicicleta. Era la primera vez en la historia que se proyectaba una película de cine.

Los ‘picassos’ y los tesoros de Basilea ya están en el Prado y el Reina Sofía

Desde que a primeros de año se supo que el Kunstmuseum de Basilea, el museo municipal más importante del mundo, estaba dispuesto a prestar sus famosos tesoros artísticos a los dos principales museos nacionales españoles, Reina Sofía y Prado, la expectación no ha hecho más que crecer. No era para menos. Hoy por la mañana, por fin se han podido explorar las tres exposiciones que a lo largo de seis meses serán una visita obligada para los amantes del arte. Los diez picassos prestados al Prado ocupan ya la sala central, la más noble del museo, junto a los grandes maestros de la historia, que han sido también los mismos del artista más importante del siglo XX: Velázquez, El Greco, Tiziano, Rubens, Verones, Goya. Todo ello en un montaje en el que, como en un juego de espejos, la belleza de los lienzos de Picasso parece multiplicarse de manera infinita. Carmen Giménez, conservadora de los museos Guggenheim, profunda conocedora del artista, apenas podía reprimir las lágrimas en su recorrido por la galería central. “Es uno de los momentos más emocionantes que he contemplado en mi vida”.

FOTOS MINHAS

photo: rogério barroso. Melro.

Revolucionario Pomés

Joven, rubia, atractiva y ligera de ropa, que no desnuda. Si hay una imagen grabada en la retina de los españoles (sobre todo varones) de final del franquismo es la de la modelo y artista Margit Kocsis cabalgando a lomos de un caballo blanco cartujano por un idílico bosque o una paradisiaca playa. El spot que anunciaba el brandi Terry que entusiasmó dentro y fuera de nuestras fronteras desde que se rodó en 1966 transmitía una imagen moderna en una España gris que comenzaba a despertar de su letargo. Lo creo el fotógrafoLeopoldo Pomés (Barcelona, 1931) autor de un estilo elegante, luminoso, sofisticado y sensual que revolucionó la publicidad con sus fotografías y trabajos. “A la mujer la descubrimos por casualidad mi mujer Karen y yo un día que fuimos a Castelldefels”, recordaba ayer Pomés, autor también durante décadas de la famosa campaña de publicidad navideña de las burbujas Freixenet. Fue durante la presentación de la retrospectiva Leopoldo Pomés. Flashback que abre sus puertas hoy en La Pedrera, edificio de Gaudí propiedad de la Fundació Catalunya La Pedrera. “Erotizó el país”, dijo de él Vázquez Montalbán, y tenía razón a tenor de las fotografías expuestas.

NATALIE PRASS - HOLD ME CLOSE (BalconyTV)

Una obra de Miró se vende por 20,5 millones de euros en Londres

El cuadro Painting (women, moon, birds), un óleo de 1950 del pintor español Joan Miró, se vendió este miércoles en la casa Christie's de Londres en una subasta de arte surrealista por 15,5 millones de libras (20,5 millones de euros), muy por encima del precio estimado. La obra, valorada inicialmente entre 5,3 y 9,3 millones de euros, se convirtió en la pieza estrella en una puja en la que se vendieron otras cuatro obras del artista catalán, además de piezas de René Magritte, Marc Chagall, Francis Picabia, Jean (Hans) Arp y Max Ernst.

La tela, de 1953, emplea algunos de los elementos más recurrentes del pintor español en la década de 1950, como son los pájaros, los árboles, el sol y la luna. La puja fue descrita por el experto de la casa londinense en arte moderno, Olivier Camu, como "el mejor grupo de obras de Miró en salir al mercado en una sola venta".  Con esa cifra,Painting superó a L'oiseau au plumage déployé vole vers l'arbre argenté, también de Miró, un óleo sobre lienzo que alcanzó los 9,1 millones de libras (12,2 millones de euros).

Dibujar la locura en una piedra

 Lo que convierte en fascinante la existencia torcida deCamille Claudel es su invencible voluntad de ir siempre un poco más allá. En el arte, en el amor, en el daño. Salió de la infancia con los nervios sin malear. Pasó la niñez en un pueblo del norte de Francia, Fère-en-Tardenois, donde una matrona tiró de ella y al verle el rostro aventuró que aquella niña que nació de cráneo traía un misterio que contar. Era el 8 de diciembre de 1864, el mismo día en que el Papa Pío IX arrojó al mundo la encíclica 'Quanta Cura', en la que criticaba la libertad de culto, el liberalismo ideológico y la cultura moderna. Los primeros años de Camille tenían abrigo de lumbre de cocina, donde la madre no cesaba de contar historias que se iban adhiriendo al sistema límbico de la niña y de su hermano Paul, distribuyendo en cada uno la correspondiente cuota de curiosidad: para ella, el milagro de extraer figuras del barro; para él, el don de traficar con versos en las noches de insomnio.

El entusiasmo de la joven Camille por la escultura creció hasta que esculpir se convirtió en una necesidad irremediable. Aquella muchacha dispuesta a instalarse en la vida a dentelladas secas y calientes no tenía otra misión más excitante que sacar de lo hondo de las piedras una forma que justificase la imperfección de existir. En 1882 conoce a Paul Dubois, director de la Escuela de Bellas Artes de París. Camille, detrás de unos ojos azules desde los que se podía escuchar el mar, despierta el apetito intelectual de Dubois por sus claros síntomas de arrebato y por esa condición de portadora de un virus extraordinario: la libertad de no tener ni dios ni amo. Al año siguiente, animada por él se instala en París y es admitida en la Academia Colarussi para asentar su técnica. Empieza la fiesta.

Tracy Chapman - Why (Live and acoustic 1988)

McCoy Tyner and Chico Freeman - Changes

Zé Perdigão & Sons Ibéricos - Sou Galego

Cerrando heridas con Dalí

La vieja herida abierta entre Barcelona y Salvador Dalí (Figueres, 1904-1989) parece que comienza a cerrarse. A los 25 años de su fallecimiento, la ciudad sigue sin reconocer públicamente al genio surrealista de manera abierta. La última gran exposición sobre el artista que vieron millones de personas en 2013 en París y en Madrid pasó de largo por la capital catalana, entre otras cosas porque nadie pidió que hiciera escala en la ciudad. Pero el consistorio barcelonés está decidido a que la situación cambie y, pese a que sus iniciativas no llegarán a tiempo para conmemorar los 110 años de su nacimiento ni los 25 de su fallecimiento, en los próximos meses el artista contará con una nueva publicación que analiza su relación con la ciudad, una exposición sobre la amistad entre Dalí y Picasso y, por fin, con un espacio público que llevará su nombre. Algo que aún no ha ocurrido, pese a que en 2003 se aprobó poner su nombre a una plaza en la zona de la Sagrera.

Orgone Funky Nassau

Leonard Cohen ~ Top 16 Most Popular Songs ~ Week Of January 6, 2014

FOTOS MINHAS

photo: rogério barroso. Mosteiro dos Jerónimos.

Paulinho da Viola - Nervos de Aço (Acústico MTV)

Vitorino - "Fado alexandrino" do disco "A Canção do Bandido" (1995)