El Louvre celebra los 80 años del ‘Guernica’

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 A solo tres meses del 80º aniversario del bombardeo de Guernica y de la correspondiente obra maestra que Pablo Picasso pintó para rendir homenaje a sus víctimas, el Museo del Louvre se adelantó este jueves a la efeméride dedicando un ciclo de películas que reflejan cómo el cine ha intentado reproducir la compleja esencia de esa obra, encargada por el Gobierno republicano para la Exposición Universal que se celebró en París en 1937. El ciclo, organizado en el marco de las Jornadas Internacionales del Cine sobre Arte, incluyó cortometrajes a cargo de directores tan reconocidos como Robert Flaherty, Alain Resnais, Emir Kusturica o Iñaki Elizalde.

Picasso, el 'fan art'

Con poco más de 10 años, dos experiencias reveladoras que más o menos llegaron al mismo tiempo y de las que Picasso hizo virtud y biografía: crear y las 'manolas' (el tocarse de niño de toda la vida, vamos). Muy importantes las dos en su obra hasta el último momento. Y las dos las perfeccionó, claro. Del erotismo y el sexo se ha disertado de forma cumplida. El Centro Cultural Bancaja se centra en una extensísima exposición de más de 200 piezas en lo primero: los maestros del malagueño y su influencia en su trayectoria.

Con 13 años (algunos de esos primerísimos trabajos se han llegado a subastar por más de 2 millones de euros), en los parones de los viajes de familia, Picasso se convirtió en un 'fan', un admirador, del sufrimiento de colores y el trazo de Velázquez, Zurbarán, de Goya, Rafael o El Greco. "Por primera vez pude enfrentarme a mis ídolos". Estaban en Madrid. En el Prado. Y de ellos hablaba.

En una libreta empezó intentando copiar el estilo de Velázquez y meter algo del suyo en esa atmósfera sórdida y marginal de enanos y bufones. Esa herencia que recogió muy disciplinadamente le llevó a pasar más de 8 horas al día frente al cuaderno para reproducir los temas que veía en las obras de los demás. Fue prolífico, sobre todo, en la relación del artista con las modelos y el autorretrato del pintor como el que no quiere la cosa. Aquí la influencia de Velázquez es indiscutible. Y es Velázquez, también, el autor patrono por el que más respeto pudo sentir, si se tiene en cuenta que tardó 60 años en versionar 'Las Meninas', aunque lo hizo con fruición: 44 veces en 1957.

Millonarias mujeres de Picasso

Quizás Pablo Picasso no creía en la independencia de la obra del arte -la que dice que la producción no tiene nada que ver con la vida del artista que la genera-. Los estudiosos de Picasso (John Richardson, Hans Jaffé, Roland Penrose, Pierre Daix y Patrick O'Brien, por citar algunos aunque no están todos los que son ni son todos los que están), en cambio, coinciden en que la vida personal del pintor malagueño influía substancialmente en su trabajo; en los lienzos, dibujos, esculturas o cerámicas.

Los biógrafos coinciden también en que cuando cambiaba de mujer, casa y perro, mudaba también el estilo artístico. En su madurez las parejas le duraban unos diez años; en el ocaso de su vida, la última, Jacqueline Roque, con quien se casó en 1961, la mantuvo hasta su muerte en 1973. En una de estas fases de mutación de medio doméstico y artístico pintó la serie de quince imágenes, 'Mujeres de Alger', de 1954 a 1955, inspirada en el cuadro del mismo título de Eugene Delacroix, del siglo XIX, y de 'Bacchanal', de Nicholas Poussin (1594-1665). Subtituló las obras como versión 'A', 'B', etc. La versión 'O' se considera la culminación del experimento en una etapa de ciclos y variaciones artísticas de Picasso.

Los ‘picassos’ y los tesoros de Basilea ya están en el Prado y el Reina Sofía

Desde que a primeros de año se supo que el Kunstmuseum de Basilea, el museo municipal más importante del mundo, estaba dispuesto a prestar sus famosos tesoros artísticos a los dos principales museos nacionales españoles, Reina Sofía y Prado, la expectación no ha hecho más que crecer. No era para menos. Hoy por la mañana, por fin se han podido explorar las tres exposiciones que a lo largo de seis meses serán una visita obligada para los amantes del arte. Los diez picassos prestados al Prado ocupan ya la sala central, la más noble del museo, junto a los grandes maestros de la historia, que han sido también los mismos del artista más importante del siglo XX: Velázquez, El Greco, Tiziano, Rubens, Verones, Goya. Todo ello en un montaje en el que, como en un juego de espejos, la belleza de los lienzos de Picasso parece multiplicarse de manera infinita. Carmen Giménez, conservadora de los museos Guggenheim, profunda conocedora del artista, apenas podía reprimir las lágrimas en su recorrido por la galería central. “Es uno de los momentos más emocionantes que he contemplado en mi vida”.

Picasso por Picasso

A partir de 13 anos até pouco antes de sua morte aos 91 anos. Desde o final do século XIX até a década de setenta do século XX, Pablo Ruiz Picasso retratou-se em uma série de trabalhos que utilizaram para fins diferentes, dependendo de suas necessidades. Em uma esquerda testemunhos de sua vida pessoal, em outro projeta as suas preocupações, as suas obsessões e fantasias, e em quase todos os usou seu corpo como um laboratório para experiências artísticas. Sendo um autor jogado, estudado e discutido ad nauseum, até agora não havia uma exposição dedicada aos seus auto-retratos. Realista e acadêmicos, com características alteradas, primitivistas, neoclássicos, cubistas, só perfilados ou escondido nas sombras, o Museu Picasso apresenta Yo Picasso. Auto-retratos, uma ordem cronológica e conceitual, que foi realizada pela primeira vez em conjunto de 90 obras mais de 72 anos, nos quais Picasso é o protagonista, duas vezes.

Tres ‘picassos’ por 50 millones de euros

 

Tres obras de Pablo Picasso se vendieron ayer en la subasta de la casa Sotheby's por valor de 64,3 millones de dólares (más de 50 millones de euros): Nature morte aux tulipes (que representa a una de las amantes del pintor), se vendió por 37 millones (29 millones de euros), Femme à la fenêtre por 15,3 millones (unos 12 millones de euros) y Le viol, por 12 millones de dólares (más de 9 millones de euros). Son cifras de una subasta otoñal con resultados modestos.

Fascinante Celestina

Después de haberme comprometido a la difícil y rara empresa de reescribir La Celestina en el español moderno, me asaltaron inmensas dudas, flaquearon mis fuerzas, me invadió la inseguridad. ¿Cómo hacer que un texto publicado en el inicio del siglo XVI fuera totalmente comprensible para el lector de hoy, cuando la lengua, en aquel tiempo, aún no se había fijado y faltaba todavía un largo siglo para que Cervantes la consagrara como indiscutible lengua literaria? Por lo demás, en mis tiempos escolares, nunca había conseguido llegar muy lejos en mis intentos de lectura de tan afamada obra y, más tarde, cuando estudié literatura española, pasé muy deprisa por ella, pues había otros textos que desde siempre me habían interesado más y quise dedicarles el máximo de mi tiempo, una vez que, al fin, me había decidido a estudiar lo que de verdad me interesaba.

Picasso, cotidiano y espontáneo

Pablo Picasso fue un genio en todos lo sentidos. No le bastó con ser el artista más influyente del siglo XX, sino que entendió perfectamente el poder que tenía su imagen y supo explotarlo. Siempre le interesó la fotografía, incluso experimentó con ella. Pero como todo buen voyeur y egocéntrico que se precie (él era ambas cosas, y elevadas a la máxima potencia), sabía lo importante que era rendir culto a la personalidad de un gran artista. Y eso lo hizo como nadie. Había que adorar al dios Picasso. Y para adorarlo había que tener imágenes suyas.

Picasso se les atragantó durante décadas a los británicos. Mientras sus artistas más reconocidos –Herny Moore, Francis Bacon, David Hockney-bebían de la fuente insaciable del malagueño, el público y gran parte de la crítica dio la espalda al que con el tiempo sería reconocido como el pintor más influyente del siglo XX.

¡Ese 'Picasso' es mío!

¿Ha perdido usted un Picasso o un Matisse o un Gauguin? Hasta el 28 de febrero de 2012, puede entrar en la web del Ministerio del Interior francés, capítulo Objetos Robados Recuperados, y reclamar la propiedad de alguna de los más de 6.000 obras de arte que allí se exhiben, en busca de dueño. Por supuesto, no basta con declararse propietario de tal o cual cuadro, escultura o antigüedad, dado que los muy rigurosos funcionarios le solicitarán pruebas: fotos, facturas, certificados... cualquier cosa que confirme la veracidad de su declaración.

El tipo al que Picasso dejó entrar · ELPAÍS.com

A David Douglas Duncan (Kansas City, 1916) le abrió la puerta Jacqueline, última esposa de Pablo Picasso. Entonces, 8 de febrero de 1956, el universo de uno de los artistas más influyentes del siglo XX, echaba sus placenteras raíces en la Costa Azul, en el exclusivo y célebre refugio de La Californie, en las proximidades de Cannes.

Nueva York rinde homenaje a Picasso

"Dios es realmente otro artista... como yo... yo soy Dios, yo soy Dios, yo soy Dios..." le dijo Picasso a un amigo en los años 30. La frase cierra 'Picasso, The triumphant years, 1917-1932', tercera parte de la biografía que sobre el genio ha escrito John Richardson.

Picasso vuelve a la Whitechapel londinense después de 70 años

La famosa galería londinense que en 1939 acogió al 'Guernica' de Picasso en Londres en su viaje desde París al Museo Metropolitano de Nueva York reabre al público el próximo 5 de abril, tras una luminosa reforma y ampliación.

Picasso se aparece entre los clásicos

Pablo Picasso desembarca en Londres para exhibir con insolencia sus indiscutibles galones de revolucionario del arte del siglo XX... pero no lo hace en cualquier contexto. La exposición Challenging the past (Retando al pasado), un espejo del pulso que el genio mantuvo siempre con grandes como Ingres, Manet, Delacroix, Goya o Velázquez, se abre hoy al público en medio, si no de la controversia, sí de la sorpresa: nunca un artista posterior a 1900 había traspasado las puertas del sagrado templo artístico de Trafalgar Square.

Picasso contra todos en París

"Es el único artista que asumió toda la historia de la pintura. Decía que quería revolucionar la pintura pero sólo a partir de la pintura", explica Anne Baldassari, directora del Museo Picasso de París y co-comisaria de la gran exposición Picasso et les maîtres (Picasso y los maestros) que mañana se abre al público en el Grand Palais de París. Al mismo tiempo, en el Museo d'Orsay se muestra la serie de telas, dibujos y esculturas que el pintor español hizo sobre una tela célebre, Le déjeuner sur l'herbe, de Edouard Manet, y el Museo del Louvre ha dedicado una sala a presentar las variaciones picassianas sobre otra pintura famosa: Les femmes d'Alger, de Eugène Delacroix.

La National Gallery se rinde al genio español

Picasso y el arte sacro del Siglo de Oro español son dos de las grandes exposiciones para la próxima temporada anunciadas hoy por el director de la National Gallery de Londres, Nicholas Penny. La dedicada al genio malagueño bajo el título de Picasso: Challenging the Past (Desafío al Pasado), reunirá sesenta obras maestras que servirán para explorar cómo el pintor más importante del siglo XX retó a los viejos maestros.

París se rendirá en otoño a la relación entre Picasso y sus grandes maestros

PARÍS.- Una exposición simultánea en el Museo del Louvre, el Museo de Orsay y el Grand Palais, tres de las pinacotecas más prestigiosas del mundo, analizará el próximo otoño el 'canibalismo' artístico de Picasso y la relación del genio con sus grandes maestros.

Íntimo Picasso

Otero formó parte de ese estrecho círculo de amistades con la que el pintor compartía confidencias hasta bien entrada la madrugada. Su fotografía es parte de ese lenguaje de amistad. En la imagen, Pablo Picasso en Notre Dame de Vie ( Mougins, 8 agosto de 1966)

Roban dos grabados de Picasso en la Pinacoteca de Sao Paulo

Los asaltantes, armados, inmovilizaron a tres empleados, guardaron los cuadros en un saco y salieron tranquilamente del edificio Las obras del pintor español fueron valoradas en más de 600.000 dólares.

El beso

El beso (1969), de Pablo Picasso, en la casa de subastas Sotheby en Londres. Será subastada el próximo 7 de mayo en Nueva York y se espera que alcance un precio de entre 7 y 12 millones de euros.