FOTOS MINHAS

photo: Rogério Barroso. Delírios.

VIOLAÇÃO

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by RENÉ MAGITTE, 1934

FOTOS MINHAS

photo: rogério barroso. Pintura.

Toda la pintura de Dalí a golpe de clic

 

 

Dalí, en su estudio en Nueva York en 1943. Michael Ochs Archives Getty Images

En verano de 1982 Gala, la esposa de Dalí —su agente, su cómplice y coautora más que musa, como el propio pintor reconoció al firmar tantas obras “Gala Salvador Dalí”—, murió con casi 90 años a causa de las complicaciones derivadas de una operación de fémur. Su muerte dejó al pintor, envejecido y ya enfermo, sumido en una creciente melancolía que jamás superó. Instalado en Púbol (Girona) tras el entierro de Gala en la cripta del castillo Dalí apenas realizó algunas pinturas los meses siguientes, hasta dejarlo por completo

Sebastiano, Miguel Ángel o el pacto del arte

 Amistad, pugna y pactos. Aquella Italia dividida en pequeños estados florecientes que fue la cuna de algunos de los mejores artistas que ha dado Occidente, no dista tanto de nuestro mundo contemporáneo. La historia comienza así. En 1511, un joven pintor veneciano de gran talento, Sebastiano (1485-1547), llega a Roma, centro moral de la renaciente Italia de signores. Entonces comienza a formar parte de la escena artística de la ciudad. Por aquel entonces, el alumno más aventajado de los talleres florentinos de Ghirlandaio, el mítico Miguel Ángel (1475 -1564), consumaba la decoración del techo de la Capilla Sixtina.

La secesión del arte contemporáneo

 Había leído algo sobre Naoshima, pero hasta el otoño pasado no me llegó un testimonio directo. Un amigo me contó que se había quedado una noche allí. Naoshima es una pequeña isla situada en el Mar Interior de Japón. Aunque está cerca de la costa, no es fácil llegar en transporte público. Hay un pequeño hotel, el Benesse House Museum, que es al mismo tiempo, como su nombre indica, un museo. Alberga obras de Richard Long, Jasper Johns y Andy Warhol, entre otros artistas. No es el único; tras él se han ido construido a lo largo de los años otros pequeños

Se inspiró el Guernica en una pintura de guerra del siglo XVI?

 Es muy posible (posibilidad que se cumple con cierta periodicidad) que el cuadro de Picasso proponga o suscite enigmas y simbologías varias, susceptibles de ser interpretadas desde ingeniosas o ingenuas (alternativamente) hipótesis, tanto en lo que conviene a su ejecución pictórica como a sus posibles fuentes de inspiración en imágenes ajenas.

¿Pintó El Bosco los ‘pecados’ de El Prado?

 Casi cincuenta años han tardado los expertos en fijar en 340 el catálogo de obras legítimas de Rembrandt, el maestro del Siglo de Oro holandés. Con El Bosco (1450-1516), el famoso pintor de Brabante que no fechó y apenas firmó su producción, las sorpresas sobre la atribución no han hecho más que empezar. Según el Proyecto de Investigación y Conservación, en Holanda, dedicado desde 2010 a su trabajo, tanto Mesa de los pecados capitales (El Prado) como Cristo con la cruz a cuestas (Museo de Bellas Artes de Gante), no son suyos. Si bien fueron ejecutados en su entorno y en su época, “lo más probable es que se deban a sus seguidores y por tanto no se le pueden adjudicar”. Así lo afirma el historiador del arte Matthijs Ilsink, coordinador del Proyecto, que sustentó ayer su hallazgo en el programa Nieuwsuurde la televisión pública holandesa. El Museo del Prado, de Madrid, por el contrario, cree que la tabla sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo, cuando la exposición viaje a Madrid.

El pintor de la letargia

El valor de la ensoñación ocupa cada vez más un segundo plano en una sociedad obsesionada por la actividad vigilante del mundo despierto. Pero eso no evita que muchas de las características que dan significación al hombre habiten en un nivel subyacente a esa consciencia. La importancia del sueño en la ciencia, la filosofía y la cultura en general ha inquietado, para bien o para mal, a todo tipo de pensadores; desde Descartes a Freud pasando por John Lennon.

Fascinante Celestina

Después de haberme comprometido a la difícil y rara empresa de reescribir La Celestina en el español moderno, me asaltaron inmensas dudas, flaquearon mis fuerzas, me invadió la inseguridad. ¿Cómo hacer que un texto publicado en el inicio del siglo XVI fuera totalmente comprensible para el lector de hoy, cuando la lengua, en aquel tiempo, aún no se había fijado y faltaba todavía un largo siglo para que Cervantes la consagrara como indiscutible lengua literaria? Por lo demás, en mis tiempos escolares, nunca había conseguido llegar muy lejos en mis intentos de lectura de tan afamada obra y, más tarde, cuando estudié literatura española, pasé muy deprisa por ella, pues había otros textos que desde siempre me habían interesado más y quise dedicarles el máximo de mi tiempo, una vez que, al fin, me había decidido a estudiar lo que de verdad me interesaba.

Goya recuperado

Las pinturas que Goya realizó en el Pilar, en la cúpula Regina Martyrum, ya están restauradas. Año y medio de trabajo de los especialistas y una inversión de 1.200.000 euros -aportados por el Gobierno de la Comunidad y la Fundación Caja Madrid- han logrado recuperar la magia de unos frescos de 1780, que marcaron un hito en la trayectoria del pintor de Fuendetodos y que son esenciales para entender su obra. La restauración se acompaña de una nueva iluminación que permite contemplar la obra en todo su esplendor y que ayer encendió el Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, en el acto inaugural.