Postales del último verano

"Madre mía, si al final los mayas tenían razón... ¿No te has dado cuenta de que este podría ser nuestro último verano?", le dijo el ilustrador (y músico ocasional, y diseñador, y dibujante de animación...) Manuel Donada a un amigo. Y así, con una pregunta, el también fundador y director de la novísima Galería Watdafac (Gran Vía, 6, 6º Dcha.), en marcha desde hace sólo un par de meses, invocó la inspiración de varios de sus artistas favoritos para dar a luz a una exposición apocalíptica, sí, pero con mucho color: 'El último verano'.

Birdy - Skinny Love [One Take Music Video]

Fotos Minhas

photo: rogério barroso: Gaffiti.

David Arkenstone - Legend of Bell Rock from Myths and Legends

Rihanna - Where Have You Been

Diana Ross - Do You Know Where You're Going To?

DALIDA J'attendrai

Anthony Bourdain em "No Reservations" faz retrato sobre Lisboa

La madera se hace escultura

José Ramón Anda (Bakaiku, Navarra, 1949) creció rodeado de robles castaños y nogales, en el seno de una familia de ebanistas que le enseñó a conocer el alma de la madera y la técnica de manipularla con el mimo del artesano. La formación académica en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, su interés por los italianos Giacomo Manzú, Marino Marini o Arturo Martini — a quienes conoció en su etapa de estudio en Roma— y la obra de Jorge Oteiza acabó por modelar su forma de entender la escultura. La pausada reflexión y el prolongado proceso de elaboración de su obra obligan han espaciado su presentación al público.

It's Love - Kina Grannis Original (+ Tour Announcement)

Cuando la ciudad no tiene límites

Hay días en que la contaminación es tan espesa que no se alcanza a ver el otro lado de la calle. Sus más de 20 millones de habitantes viven en un eterno embotellamiento “y temen tanto a los criminales como a la policía”. “Es un monstruo, un desastre urbano, una pesadilla posmoderna”. Y, al mismo tiempo, México es una de las capitales culturales y uno de los focos creativos más importantes del continente americano.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Desfile 25 de Abril - Restauradores.

La maldición de Calatrava

La leyenda atribuye una maldición a Tutankamon, según la cual todo aquel que se atreviera a interrumpir el sueño eterno de ese faraón moriría por ello. Y, de hecho, hay quien calcula que hasta 30 personas que directamente o indirectamente estuvieron relacionadas con el descubrimiento y la apertura en 1920 de la tumba de Tutankamon habrían perdido la vida prematuramente. Ahora, es al puente de Santiago Calatrava en Venecia al que se le imputa un efecto maléfico: todas las empresas que participaron en su construcción o han quebrado o están a punto de hacerlo.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Aguardando.

Fascinante Celestina

Después de haberme comprometido a la difícil y rara empresa de reescribir La Celestina en el español moderno, me asaltaron inmensas dudas, flaquearon mis fuerzas, me invadió la inseguridad. ¿Cómo hacer que un texto publicado en el inicio del siglo XVI fuera totalmente comprensible para el lector de hoy, cuando la lengua, en aquel tiempo, aún no se había fijado y faltaba todavía un largo siglo para que Cervantes la consagrara como indiscutible lengua literaria? Por lo demás, en mis tiempos escolares, nunca había conseguido llegar muy lejos en mis intentos de lectura de tan afamada obra y, más tarde, cuando estudié literatura española, pasé muy deprisa por ella, pues había otros textos que desde siempre me habían interesado más y quise dedicarles el máximo de mi tiempo, una vez que, al fin, me había decidido a estudiar lo que de verdad me interesaba.

Picasso, cotidiano y espontáneo

Pablo Picasso fue un genio en todos lo sentidos. No le bastó con ser el artista más influyente del siglo XX, sino que entendió perfectamente el poder que tenía su imagen y supo explotarlo. Siempre le interesó la fotografía, incluso experimentó con ella. Pero como todo buen voyeur y egocéntrico que se precie (él era ambas cosas, y elevadas a la máxima potencia), sabía lo importante que era rendir culto a la personalidad de un gran artista. Y eso lo hizo como nadie. Había que adorar al dios Picasso. Y para adorarlo había que tener imágenes suyas.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Da minha janela.

25 de Abril

Arte llama a arte

¿Qué puede inspirar al artista más que el propio arte? Bajo esa premisa, la Fundación Banco Santander ha creado el concurso Videotalentos '12. El arte como pretexto, que desde el pasado 26 de marzo y hasta el 23 de mayo recibe propuestas audiovisuales inspiradas en obras, tanto de la colección de la fundación –que tienen un fondo de más de 1.000 piezas de entre los siglos XVI y XXI, que se pueden ver a través de una plataforma online, y algunas también en Google Art Project-, como de cualquier otra procedencia.

Liberdade Sempre - parte II

Liberdade Sempre - parte I

Mariah McManus- Nice to Meet You

La Primavera Árabe del arte

Primero fue el 11-S, después la Primavera Árabe y el derrocamiento de muchos regímenes totalitarios. El mundo islámico ha dado un giro radical en la última década y los cambios parecen imparables. Pero hay otra Primavera Árabe de la que se habla mucho menos, pero que también está presente y con mucha fuerza: hablamos del «boom» del arte islámico en todo el mundo. Basta con echar un vistazo a los grandes museos (Louvre, Metropolitan, Victoria & Albert) para poder constatarlo. Todos ellos atesoran importantes colecciones de arte islámico y recientemente han modernizado y ampliado sus espacios dedicados a él.

Gomis, con la perspectiva del tiempo

Hay obras que solo la perspectiva del tiempo sitúa en su lugar. Sucede con la de Joaquim Gomis (Barcelona, 1902-1991), un fotógrafo valorado por los profesionales y conocido en el mundo del arte, pero cuyo legado fotográfico de más de 70.000 piezas adquiere ahora la condición de trabajo seminal. La muestra Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual, que puede verse en la Fundación Miró de Barcelona hasta el 3 de junio, recoge la punta del iceberg de un trabajo que recorre el siglo XX a caballo de las vanguardias y de los cambios en las costumbres de la mirada.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Da minha janela.

Holly Golightly - There's an End

Holly Golightly - There's an End

Adele - Someone Like You

A Carta ao vivo~ Djavan

Rihanna - You Da One

Padre Nuestro - O Beijo do Vampiro

El Louvre cambia la datación de 'La Gioconda'

Al tenerlos todos juntos se notan más las diferencias. Y las semejanzas. Así que, tras analizar la copia de La Gioconda del Prado, que llegó la semana pasada a París, y la recién restaurada Santa Ana, el Louvre ha cambiado la datación de la Mona Lisa original. Hasta la fecha, se consideraba que Leonardo da Vinci pintó su obra más famosa entre 1503 y 1506. Ahora el abanico se amplía: el cuadro pudo ser realizado entre 1503 y 1519. La revista Art Newspaper asegura que las otras dos obras también comparten las nuevas fechas.

París visita la sensualidad más afilada de Helmut Newton

París. (Efe) - La vulgaridad más elegante, convertida en icono atemporal de la sensualidad a través de la pupila de Helmut Newton, ocupa hasta el próximo 17 de junio las estancias del Grand Palais de París a través de una generosa retrospectiva consagrada a uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
A lo largo de más de 200 imágenes de diversos formatos que van desde la fotografía monumental hasta las Polaroid, la muestra escruta la singular mirada de un revolucionario de la plasticidad que trató con un erotismo y una extravagancia inéditos el mundo de moda, lujo, poder y dinero en el que se movía Newton (1920-2004).

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Primavera.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Direcções.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Vulcão de água - Expo.

Arte para rezar en Sefarad

Bellas biblias manuscritas que elaboraron y leyeron los hebreos de la España medieval pueden contemplarse en la Biblioteca Nacional en una exposición presentada hoy lunes y cuyo fin es "hacer visible un legado poco conocido debido a la expulsión de los judíos en 1492", destaca Javier del Barco, doctor en Filología Hebrea y comisario de la exposición. Biblias de Sefarad: las vidas cruzadas del texto y sus lectores reúne medio centenar de piezas, de las que unas 40 son manuscritos. Son sobre todo biblias que en su mayoría se exhiben por primera vez y que en su origen estaban en las bibliotecas de la comunidad judía hispana. Los judíos llamaban Tanakh a ese conjunto de libros sagrados y fueron los cristianos los que cambiaron el orden de esos libros, les añadieron otros y lo llamaron el Antiguo Testamento.

Michel Telò - Ai Se Eu Te Pego! Video Ufficiale

Fotos Minhas

phoo: rogério barroso. Desejo!

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Expo.

Fotos Minhas

photo: rog´rio barroso. Veleiro, Rio Tejo - Lisboa.

Los dibujos secretos de El Bosco

Las meditaciones de San Juan Bautista, pintada por el Bosco entre 1485 y 1510, es una de las obras más conocidas del Museo Lázaro Galdiano. En el cuadro, 60 por 40 centímetros, el santo aparece rodeado por extrañas montañas (espejo de la lujuria y el pecado), animales de granja mezclados con criaturas extrañas y plantas fantástica propias de una película de ciencia ficción.http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/21/actualidad/1329847628_634768.html

Italia pagó a peso de oro un falso Crucificado de Miguel Ángel

Se le llamó el «Crucifijo de Miguel Ángel» y todo el mundo se ocupó de él. En el 2008 fue comprado por el Estado, que pagó 3.250.000 euros, frente a los 18 millones de euros inicialmente pedidos por el propietario. Ahora se descubre que el autor del crucifijo no fue Miguel Ángel, arquitecto, pintor, escultor y poeta, gran figura del Renacimiento italiano. Y el Tribunal de cuentas dice que como máximo vale 700.000 euros, una gran diferencia con lo pagado por el Estado, por lo que ha decidido procesar y pedir daños a los responsables del Ministerio de Bienes Culturales que compraron el crucifijo.

Picasso se les atragantó durante décadas a los británicos. Mientras sus artistas más reconocidos –Herny Moore, Francis Bacon, David Hockney-bebían de la fuente insaciable del malagueño, el público y gran parte de la crítica dio la espalda al que con el tiempo sería reconocido como el pintor más influyente del siglo XX.

Cathy Jordan - Clip 1: In Curraghroe: Traditional Irish Music from LiveT...

DAVID MURRAY Cuban Ensemble plays "Nat King Cole en Espanol" feat. Omara...

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Correfoc, Plaça da Vila de Gràcia - Barcelona.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso.Museu CCCB - Barcelona.

Que volen aquesta gent subtitulos en castellano

Fotos Minhas

photo: rogerio barroso. Aldraba - Barcelona.

Fotos Mihas

photo: rogério barroso. Barcelona.

Vik Muniz recrea con ramas a Van Gogh

Sobre el suelo adoquinado de la iglesia des Célestins, del siglo XIV, y con ramas, flores secas y hierbas de la Provenza, el brasileño Vik Muniz, 50 años, ha reproducido a Van Gogh, sólo visible desde lo alto de una pasarela. Normal: con chuches o piedras o chocolate, Muniz puede imitar un Picasso o un Cézanne.

Natalie Merchant - Verdi Cries

David Hockney arremete contra Damien Hirst por no hacer él mismo sus obras

El pintor inglés David Hockney ha desatado una intensa polémica en el panorama artístico británico al lanzar un duro ataque contra el artista Damien Hirst, al que le critica por utilizar asistentes y no realizar él mismo sus obras.

En el cartel de la próxima exposición del pintor de 74 años, que se inaugura el 17 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres, una frase reza: "Todos estos trabajos están hechos por el artista, personalmente".

FELIZ NATAL

Desabafo Sentido

Em contagem decrescente para enfrentarmos os dias negros que, se antevêem!

Beber y crear

Murió Christopher Hitchens y casi todas las notas necrológicas han recordado que el autor de 'Dios no existe' bebía y fumaba y se le iban los ojos detrás de las chicas. Y que hacerlo era una parte nuclear de su modo de entender el mundo.



Por ejemplo, 'Slate', revista en la que Hitchens colaboraba regularmente, ha celebrado su memoria con un artículo que toma su ejemplo para explorar la relación entre el consumo de alcohol y la creatividad artística/intelectual. En él, aparece algún dato curioso (el 71% de los premios Nobel de Literatura estadounidenses han rondado el alcoholismo) y algún estudio de resultados más o menos obvios (el licor nos hace locuaces). Y abre una pregunta: ¿cómo puede ser que algunas personas se vuelvan lúcidas allí donde casi todos nos convertimos en unos majaderos?

OLHARES DESPREOCUPADOS: Fotos Minhas

OLHARES DESPREOCUPADOS: Fotos Minhas: photo: rogério barroso. Foto nº 130. Escultura (homenagem ao calceteiro português) - Lisboa.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Cais das Colunas - Lisboa.

Un desnudo de Paz Vega provoca la ira del Arzobispado sevillano

La Archidiócesis de Sevilla, ante quien ha recurrido la Hermandad de la Encarnación de Genera tras la afrenta, asegura que la imagen "hiere la sensibilidad de los devotos de la patrona de Gerena y contraviene lo dispuesto por la legislación canónica para el uso de lugares sagrados". En un comunicado, la Archidiócesis aclara que, según dicha ley están prohibidos "aquellos actos contrarios a la naturaleza eclesial del lugar, como es el caso de conciertos de música profana, o reportajes fotográficos como el que nos ocupa". La Archidiócesis de la capital andaluza ha expresado su "categórica reprobación" al que se refieren como "reportaje erótico" de la actriz.

EXPOSICIÓN - SERIE DISPAR-U, NAVIDAD 2011

EXPOSICIÓN - SERIE DISPAR-U, NAVIDAD 2011
15.12.2011 a 15.01.2012
Pedralbes Centre (Av. Diagonal 609-615, Barcelona)
PEDRALBES CENTRE apoya a los nuevos creativos formados en Cataluña para que esta generación, tan comprometida, tenga un espacio propio. Por este motivo este año han organizado la exposición «Serie DISPAR-U, Navidad 2011», protagonizada por DISPAR Colectivo, grupo formado por antiguos alumnos del Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación de ELISAVA.
La obra de los 19 participantes, desarrollada dentro del programa de postgrado, transmite a través de la fotografía y de los medios audiovisuales, su percepción del entorno y del espacio, pero también de ellos mismos. Cada una de sus propuestas interactúa con el espectador enviando mensajes que no dejan lugar a la indiferencia.
Un conjunto de propuestas de artistas de todo el mundo que son un grito, una llamada de atención hacia la sociedad que construimos.
Esta exposición, que se inaugura el día 15 a las 17h, se ha llevado a cabo gracias a la colaboración de Reproducciones Sabaté y Angle.
Participantes:
Johann Albarracin
Catarina Barroso
Juan Sebastián Cárdenas
Elisa Carnicer
Ana Darder
Mònica Figueras
María José Franco
María Laura Gutiérrez
Garbiñe Irizar
Isabella Lenzi
Lluís Andreu Oliver
Juan Diego Otalvaro
Gemma Planell
Silvia Poch
David Querol
Josep Maria Rius
Judit Taberna
Estel·la Velilla
Josep Vila

Dickens, sombras de la (gran) ciudad

El mundo vive acelerado en un proceso infinito de transformación en el que las poblaciones rurales de antaño han emigrado a las grandes ciudades, donde las nuevas tecnologías permiten a sus habitantes desplazarse y comunicar como nunca lo habían hecho antes. El espacio urbano es también una postal de víctimas de este futuro, desposeídos que no encuentran su sitio en una Modernidad que les condena a ser perseguidos por sus deudas, a ser maltratados por gobiernos incompetentes. Las megalópolis se han convertido en el espejo de una época turbulenta. Y una de ellas, Londres, brilla con luz propio por su dinamismo y diversidad. Este fue el escenario —de resonancias tan actuales— donde el escritor Charles Dickens encontró la inspiración para una obra que será celebrada el año que viene, cuando se cumple el bicentenario de su nacimiento.

¿Se inspira la arquitectura de 'La Nube' en el 11-S?

Hay quien, ante la imagen superior, se retrotrae a los atentados del 11-S en Nueva York, en el momento en que las Torres Gemelas explotaron por el impacto de los aviones. Un malentendido que ha suscitado polémica entre internautas, especialmente en Estados Unidos, y que ha llevado a pedir disculpas al estudio de arquitectura responsable de este proyecto, titulado 'The cloud of Knoweledge' ('Nube del conocimiento') porque eso es lo que dicen que les inspiró.

El nuevo 'must' del Prado

El Museo del Prado presentará el próximo 12 de diciembre una de las adquisiciones "más excepcionales de la historia", 'El vino de la fiesta de San Martín' de Pieter Bruegel el Viejo, tras el delicado y complejo proceso de restauración al que ha sido sometida, según informa el Museo del Prado. Este lienzo, el de mayor tamaño (148 x 270,5 cms.) de los que se conservan de este artista, se convertirá por tanto en un nuevo 'must', un imprescindible, para quien visite la pinacoteca.

La revolución árabe, en pintadas

Más de 200 fotografías de graffitis 'decoran' la Casa Árabe de Madrid. Se trata de imágenes capturadas en Yemen, Egipto o Libia y son fruto de los procesos revolucionarios que viven estos países a raíz de la llamada 'primavera árabe'.

Dos Velásquez del Prado recuperam su tamaño original

La sala XII del Prado (o Sala de «Las Meninas») recibe, tras dos años de ausencia, a dos ilustres huéspedes: Felipe III y Margarita de Austria, retratados por Velázquez. Durante este tiempo los cuadros han sido limpiados y restaurados. Lo más destacado de este complejo trabajo, llevado a cabo por Rocío Dávila, es que los retratos ecuestres velazqueños han recuperado su tamaño original y, con ello, se entiende ahora el verdadero significado con el que los pintó Velázquez. Ambas obras formaban parte de un grupo de cinco retratos ecuestres (también estaban los de Felipe IV, Isabel de Borbón y el príncipe Baltasar Carlos), realizados por el maestro para el Palacio del Buen Retiro. Tras el incendio del Alcázar y la construcción del Palacio Real de Madrid, los cinco retratos fueron trasladados al comedor de Carlos III en la nueva residencia del Monarca.

Simon & Garfunkel - Cecilia

T - Rex - Get It On

Lucília do Carmo e Fernando Farinha - Desgarrada

GREVE

Este espaço está em greve!



Manifiesto para el libre albedrío · ELPAÍS.com

Hace tres años le ofreció una esperanza a Barack Obama. Era ese el mensaje que llevaba el cartel que Shepard Fairey dibujó para la campaña presidencial del entonces poco conocido senador de Illinois. El resultado fue una carrera sensacional hasta la Casa Blanca. Ahora la esperanza, además de una buena cantidad de dinero, Fairey espera ofrecérsela a la Coalición de los Sintecho. A esa organización serán destinados los fondos que recaude Artist as Activist, una iniciativa que inaugura este año la Fundación benéfica Robert Rauschenberg y que subastará 100 copias de un cartel autógrafo de Fairey.

Adele - Someone Like You

Ai Weiwei: hierba, barro, caballo, denuncia

El nuevo vídeo de Ai Weiwei circula por internet a velocidad del rayo. Se le ve cantando y bailando una clásica canción infantil que dice Cao Ni Ma (literalmente hierba, barro y caballo), aunque su pronunciación en chino se parece a “jode a tu madre”. Es el nuevo mensaje de Weiwei al Gobierno de Pekín que esta vez llega con la sintonía de Los Pitufos de fondo y un juego de palabras convertido ya en símbolo popular del sarcasmo chino. El régimen de Pekín no ha tardado en calificarla de insulto. Su canto llega a petición de un prestamista y tras vencerse ayer el plazo para recurrir la multa de 15 millones de yuanes (unos 1,7 millones de euros) que le habían impuesto las autoridades chinas.

Hergé se convierte en cómic

'Las aventuras de Hergé', con 72 páginas a color, guión de Fromental y Bocquet y dibujos de Stanislas, respasará la vida de Hergé desde sus comienzos, cuando comenzó a dibujar durante un campamento de los Boy Scouts, hasta sus encuentros con artistas de la talla de Wharhol y sus crisis matrimoniales y vocacionales. De hecho, la historia que abordará también la frustración que le provocó no triunfar como pintor.

¡Ese 'Picasso' es mío!

¿Ha perdido usted un Picasso o un Matisse o un Gauguin? Hasta el 28 de febrero de 2012, puede entrar en la web del Ministerio del Interior francés, capítulo Objetos Robados Recuperados, y reclamar la propiedad de alguna de los más de 6.000 obras de arte que allí se exhiben, en busca de dueño. Por supuesto, no basta con declararse propietario de tal o cual cuadro, escultura o antigüedad, dado que los muy rigurosos funcionarios le solicitarán pruebas: fotos, facturas, certificados... cualquier cosa que confirme la veracidad de su declaración.

Las fotografías de Riefenstahl sobre 'Olympia' alcanzan una cifra récord | Cultura | elmundo.es

Las fotografías tomadas por la alemana Leni Riefenstahl durante el rodaje de su documental "Olympia", sobre los Juegos Olímpícos celebrados en Berlín en 1936, han alcanzado un récord para la artista en una subasta celebrada en París.

Phil Collins - Another Day In Paradise

Inspiradora - La Tate Liverpool se asoma al otro lado del espejo de Alicia

Una muestra en la galería Tate Liverpool revela el otro lado del espejo de Alicia, el personaje creado por el escritor y matemático Lewis Carroll, a través de lienzos, fotografías y películas inspiradas a lo largo de un siglo y medio en el País de las maravillas. La exposición, que se mantendrá hasta el 29 de enero, parte del manuscrito original que Carroll escribió e ilustró para regalárselo a la niña Alice Liddell en 1864, y avanza a través de obras de autores como el belga René Magritte, el alemán Max Ernst y el español Salvador Dalí.

El retrato de la América más grotesca | Cultura | elmundo.es

Su carrera como fotógrafa fue una de las más cortas y más brillantes a la vez. Una cámara y 15 años le bastaron a Diane Arbus (1923-1971) para que su nombre quedara impreso en letras mayúsculas en los manuales de Historia de la imagen. Su talentoso objetivo inmortalizó la América más insólita de los 60, la más marginal e incómoda.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso.  Cais das Colunas - Lisboa.

Cattelan flota en el Guggenheim

Una retrospectiva poco ortodoxa para un artista polémico, tan admirado como denostado y en última instancia, inclasificable excepto para el mercado del arte, donde cotiza muy bien. Maurizio Cattelan: All (Todo), la muestra que se ha inaugurado hoy en el museo Guggenheim de Nueva York, es uno de esos eventos a caballo entre el arte y el espectáculo que caracterizan la puesta en escena de esta institución. En este caso, el hueco de la célebre rotonda del edificio concebido por Frank Lloyd Wright se ha convertido en el contenedor de toda la obra de Cattelan, que si habitualmente impacta en función del contexto en el que se presenta, aquí conmociona visualmente al mostrarse en su integridad suspendida en el aire.

El arte de los zares inunda El Prado · ELPAÍS.com

El Hermitage en el Prado es la correspondencia en Madrid de otra exposición, El Prado en el Hermitage, que se celebró a comienzos de este año y se prolongó hasta la primavera. Una y otra visita, más allá de la mera cortesía diplomática, forman parte de las varias celebraciones del llamado Año Dual entre ambas naciones y de cuyos fastos el acontecimiento más espectacular lo constituyen, sin duda, estas dos ricas muestras de arte cruzándose de aquí para allá.

Fotos Minhas

photo: rogério barroso. Votes Coca-Cola o Votes Pepsi-Cola. Manifestaçã 15 de Outubro - Barcelona.

Peor que en el Museo Coconut

A cualquiera le puede pasar. Está uno limpiando el polvo y se le escurre entre las manos una figurita de porcelana, habitualmente prescindible. Pero la señora de la limpieza del Museo Ostwald de Dortmund no pecó de torpeza, sino de celo en su trabajo. Ni por asomo se le ocurrió que aquellas aparentes manchas de cal sobre una superficie de caucho, que a su juicio afeaban la obra 'Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen' (Cuando empieza a gotear el techo) del artista Martin Kippenberger (1953-1997), tuviesen algo que ver con el arte. "¡Que marranada!", debió de pensar la señora, y se empleó a fondo con la fregona, con la satisfacción del deber cumplido.

Un triple retrato en el objetivo

Sus imágenes han viajado por museos y galerías de todo el mundo. Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931), Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) y Chema Madoz (Madrid, 1958) participan este mes en varias conversaciones sobre la fotografía en España, organizadas por la editorial La Fábrica y la cadena de tiendas Fnac. Madoz y Masats son premios nacionales (2000 y 2004, respectivamente) "e Isabel lo será en el futuro", augura el veterano fotorreportero catalán. EL PAÍS los ha reunido delante de un café para que charlen sobre su vida y su obra. También, sobre las luces y sombras de la fotografía en España.

Il ritorno dell'Avanguardia russa

ROMA - Quando la fotografia smise del tutto di essere uno strumento per registrare la realtà, e divenne un mezzo per la rappresentazione dinamica di costruzioni intellettuali. Non altro che pura estetica d'arte. Accade con Aleksandr Rodcenko (1891-1956), pittore, fotografo, grafico, designer, personaggio chiave dell'avanguardia russa a cavallo tra la Rivoluzione d'ottobre e la seconda guerra mondiale, che ebbe l'ardire di introdurre i principi del Costruttivismo nella ricerca fotografia. Personaggio emblematico e complesso, genio schiacciato da un'avversa contingenza storica, che viene riscoperto ora da una bella mostra antologica che gli dedica dall'11 ottobre all'8 gennaio il Palazzo delle Esposizioni, frutto della collaborazione con il Moscow House of Photography Museum, sotto la cura della direttrice Olga Sviblova.

Il Filippino Lippi che non ti aspetti

ROMA - Questa mostra alle Scuderie del Quirinale fino al 15 gennaio, su Filippino Lippi e Botticelli, bellissima e importante per la qualità dei dipinti, ci sembra abbia un "peccato d'origine". Quello di voler mettere in competizione Filippino con Sandro Filipepi. Con lo scopo di farlo uscire dal "cono d'ombra" di Botticelli. Operazione che gli storici dell'arte hanno da tempo compiuto, ma che il pubblico non prenderà mai in considerazione al di là dell'ammirazione per le bellissime Madonne di Filippino. Basta che i visitatori delle Scuderie seguano quello che "hanno nella testa". Il Botticelli rimasto doverosamente agli Uffizi da cui non si muoverà mai, che possiede il cuore del pubblico con la "Primavera" e soprattutto con la "Nascita di Venere" che l'industria diffonde per ogni dove. Così si godranno gioiosamente la mostra con i capolavori di Filippino, senza confronti.

El Reina Sofia Celebra los 30 años de la llegada a España del "Guernica"

Tras un largo exilio, llegó a España, procedente del MoMA de Nueva York, donde este icono del siglo XX había permanecido desde 1939. La obra, creada para el Pabellón de la República española en la Exposición Universal de París del 37, se instaló en el Casón del Buen Retiro de Madrid. La división de las colecciones estatales entre el Prado y el Reina Sofía, establecida a partir de la fecha de nacimiento de Picasso (1881), supuso que el célebre lienzo partiera en 1992 hacia el Museo Reina Sofía. Éste es, hasta el momento, su último viaje.

Crisis, ¿también en el arte?

Un jardín sin flores, un partido sin goles, una subasta sin pujas. Qué tristeza. El martes pasado, Christie's Nueva York abrió el plazo de ofertas por la escultura 'La petite danseuse de quatorze ans' de Degas y nadie levantó la mano. Después, llegó el turno de dos retratos de Picasso y un lienzo de Giacomettti, y tampoco hubo interlocutor al otro lado. Sólo por esas cuatro piezas, 55 millones de euros (precios previstos por Christie's; la mitad de ellos correspondientes a la bailarina de Degas) se quedaron en casa.

La inspiración etrusca de Picasso

Que Pablo Picasso se inspiró en otras culturas y épocas, como la africana, la ibérica o la medieval, para realizar algunas de sus obras, es bien sabido y demuestra el carácter sincrético del artista. Pero su mirada también se sintió atraída por otros estilos y épocas, tal y como ha dejado patente el museo de Cerámica de Barcelona en la exposición Terracotas de la antigüedad.