photo: rogério barroso. Vessel.
Lisboa Minha Cidade
Mirador de Santa Luzia
sexta-feira, agosto 24, 2012
quinta-feira, agosto 23, 2012
quarta-feira, agosto 22, 2012
terça-feira, agosto 21, 2012
segunda-feira, agosto 20, 2012
domingo, agosto 19, 2012
sábado, agosto 18, 2012
sexta-feira, agosto 17, 2012
quinta-feira, agosto 16, 2012
Sueños de piedra, papel y madera
Helena Villagra, la mujer de Eduardo Galeano, es un gran soñadora. El escritor uruguayo no, por eso decidió escribir Los sueños de Helena (Libros del Zorro Rojo), para vengarse:
Helena me humilla cada mañana, a la hora del desayuno, contándome sus sueños prodigiosos.
Ella entra en la noche como en un cine, y cada noche un nuevo sueño la espera. Mientras ella cuenta, yo bebo mi café en silencio.
Más me vale callar. Los pocos sueños míos que consigo recordar son de una bochornosa estupidez.
Para vengarme, escribo los sueños que ella vuela.
Aquí están, reunidos, fugitivos de las páginas de mis libros que ellos, los sueños, han mejorado tanto.
Las obras de Isidro los acompañan, de la mejor manera.
Ella entra en la noche como en un cine, y cada noche un nuevo sueño la espera. Mientras ella cuenta, yo bebo mi café en silencio.
Más me vale callar. Los pocos sueños míos que consigo recordar son de una bochornosa estupidez.
Para vengarme, escribo los sueños que ella vuela.
Aquí están, reunidos, fugitivos de las páginas de mis libros que ellos, los sueños, han mejorado tanto.
Las obras de Isidro los acompañan, de la mejor manera.
quarta-feira, agosto 15, 2012
El pintor de la letargia
El valor de la ensoñación ocupa cada vez más un segundo plano en una sociedad obsesionada por la actividad vigilante del mundo despierto. Pero eso no evita que muchas de las características que dan significación al hombre habiten en un nivel subyacente a esa consciencia. La importancia del sueño en la ciencia, la filosofía y la cultura en general ha inquietado, para bien o para mal, a todo tipo de pensadores; desde Descartes a Freud pasando por John Lennon.
terça-feira, agosto 14, 2012
segunda-feira, agosto 13, 2012
domingo, agosto 12, 2012
sábado, agosto 11, 2012
quinta-feira, agosto 09, 2012
quarta-feira, agosto 08, 2012
terça-feira, agosto 07, 2012
domingo, agosto 05, 2012
sábado, agosto 04, 2012
sexta-feira, agosto 03, 2012
quinta-feira, agosto 02, 2012
segunda-feira, julho 30, 2012
Amy 'Khalo'
La artista argentina Carolina Gallo ha creado una representación de la cantante británica, Amy Winehouse, a lo 'Frida Khalo'.
sábado, julho 28, 2012
terça-feira, julho 24, 2012
sexta-feira, julho 20, 2012
quarta-feira, julho 18, 2012
segunda-feira, julho 16, 2012
domingo, julho 15, 2012
Viaje a los orígenes del calendario
Desde hace 430 años el mundo se rige por el calendario gregoriano. Un italiano llamado Ugo Buoncompagni, que se convirtió en el 225º Papa de la Historia de la Iglesia con el nombre de Gregorio XIII, fue quien decidió adoptar ese nuevo calendario en sustitución del Juliano, en vigor desde los tiempos de Julio César y que resultaba muy inexacto. Tan inexacto que cuando en 1582 Gregorio XIII promulgó la entrada en vigor del nuevo calendario mediante la bula 'Inter Gravissimas', el día 4 de octubre de ese año pasó automáticamente a ser el día 15 de octubre para compensar las desviaciones acumuladas.
sábado, julho 14, 2012
sábado, julho 07, 2012
domingo, junho 24, 2012
segunda-feira, junho 18, 2012
Postales del último verano
"Madre mía, si al final los mayas tenían razón... ¿No te has dado cuenta de que este podría ser nuestro último verano?", le dijo el ilustrador (y músico ocasional, y diseñador, y dibujante de animación...) Manuel Donada a un amigo. Y así, con una pregunta, el también fundador y director de la novísima Galería Watdafac (Gran Vía, 6, 6º Dcha.), en marcha desde hace sólo un par de meses, invocó la inspiración de varios de sus artistas favoritos para dar a luz a una exposición apocalíptica, sí, pero con mucho color: 'El último verano'.
domingo, junho 17, 2012
quinta-feira, junho 07, 2012
sábado, junho 02, 2012
segunda-feira, maio 21, 2012
quinta-feira, maio 17, 2012
domingo, maio 13, 2012
quarta-feira, maio 09, 2012
terça-feira, maio 08, 2012
La madera se hace escultura
José Ramón Anda (Bakaiku, Navarra, 1949) creció rodeado de robles castaños y nogales, en el seno de una familia de ebanistas que le enseñó a conocer el alma de la madera y la técnica de manipularla con el mimo del artesano. La formación académica en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, su interés por los italianos Giacomo Manzú, Marino Marini o Arturo Martini — a quienes conoció en su etapa de estudio en Roma— y la obra de Jorge Oteiza acabó por modelar su forma de entender la escultura. La pausada reflexión y el prolongado proceso de elaboración de su obra obligan han espaciado su presentación al público.
sábado, maio 05, 2012
quarta-feira, maio 02, 2012
Cuando la ciudad no tiene límites
Hay días en que la contaminación es tan espesa que no se alcanza a ver el otro lado de la calle. Sus más de 20 millones de habitantes viven en un eterno embotellamiento “y temen tanto a los criminales como a la policía”. “Es un monstruo, un desastre urbano, una pesadilla posmoderna”. Y, al mismo tiempo, México es una de las capitales culturales y uno de los focos creativos más importantes del continente americano.
segunda-feira, abril 30, 2012
La maldición de Calatrava
La leyenda atribuye una maldición a Tutankamon, según la cual todo aquel que se atreviera a interrumpir el sueño eterno de ese faraón moriría por ello. Y, de hecho, hay quien calcula que hasta 30 personas que directamente o indirectamente estuvieron relacionadas con el descubrimiento y la apertura en 1920 de la tumba de Tutankamon habrían perdido la vida prematuramente. Ahora, es al puente de Santiago Calatrava en Venecia al que se le imputa un efecto maléfico: todas las empresas que participaron en su construcción o han quebrado o están a punto de hacerlo.
domingo, abril 29, 2012
sábado, abril 28, 2012
Fascinante Celestina
Después de haberme comprometido a la difícil y rara empresa de reescribir La Celestina en el español moderno, me asaltaron inmensas dudas, flaquearon mis fuerzas, me invadió la inseguridad. ¿Cómo hacer que un texto publicado en el inicio del siglo XVI fuera totalmente comprensible para el lector de hoy, cuando la lengua, en aquel tiempo, aún no se había fijado y faltaba todavía un largo siglo para que Cervantes la consagrara como indiscutible lengua literaria? Por lo demás, en mis tiempos escolares, nunca había conseguido llegar muy lejos en mis intentos de lectura de tan afamada obra y, más tarde, cuando estudié literatura española, pasé muy deprisa por ella, pues había otros textos que desde siempre me habían interesado más y quise dedicarles el máximo de mi tiempo, una vez que, al fin, me había decidido a estudiar lo que de verdad me interesaba.
sexta-feira, abril 27, 2012
Picasso, cotidiano y espontáneo
Pablo Picasso fue un genio en todos lo sentidos. No le bastó con ser el artista más influyente del siglo XX, sino que entendió perfectamente el poder que tenía su imagen y supo explotarlo. Siempre le interesó la fotografía, incluso experimentó con ella. Pero como todo buen voyeur y egocéntrico que se precie (él era ambas cosas, y elevadas a la máxima potencia), sabía lo importante que era rendir culto a la personalidad de un gran artista. Y eso lo hizo como nadie. Había que adorar al dios Picasso. Y para adorarlo había que tener imágenes suyas.
quinta-feira, abril 26, 2012
quarta-feira, abril 25, 2012
terça-feira, abril 24, 2012
Arte llama a arte
¿Qué puede inspirar al artista más que el propio arte? Bajo esa premisa, la Fundación Banco Santander ha creado el concurso Videotalentos '12. El arte como pretexto, que desde el pasado 26 de marzo y hasta el 23 de mayo recibe propuestas audiovisuales inspiradas en obras, tanto de la colección de la fundación –que tienen un fondo de más de 1.000 piezas de entre los siglos XVI y XXI, que se pueden ver a través de una plataforma online, y algunas también en Google Art Project-, como de cualquier otra procedencia.
domingo, abril 22, 2012
sábado, abril 21, 2012
quinta-feira, abril 19, 2012
La Primavera Árabe del arte
Primero fue el 11-S, después la Primavera Árabe y el derrocamiento de muchos regímenes totalitarios. El mundo islámico ha dado un giro radical en la última década y los cambios parecen imparables. Pero hay otra Primavera Árabe de la que se habla mucho menos, pero que también está presente y con mucha fuerza: hablamos del «boom» del arte islámico en todo el mundo. Basta con echar un vistazo a los grandes museos (Louvre, Metropolitan, Victoria & Albert) para poder constatarlo. Todos ellos atesoran importantes colecciones de arte islámico y recientemente han modernizado y ampliado sus espacios dedicados a él.
Gomis, con la perspectiva del tiempo
Hay obras que solo la perspectiva del tiempo sitúa en su lugar. Sucede con la de Joaquim Gomis (Barcelona, 1902-1991), un fotógrafo valorado por los profesionales y conocido en el mundo del arte, pero cuyo legado fotográfico de más de 70.000 piezas adquiere ahora la condición de trabajo seminal. La muestra Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual, que puede verse en la Fundación Miró de Barcelona hasta el 3 de junio, recoge la punta del iceberg de un trabajo que recorre el siglo XX a caballo de las vanguardias y de los cambios en las costumbres de la mirada.
quarta-feira, abril 18, 2012
sábado, abril 14, 2012
terça-feira, abril 10, 2012
sexta-feira, abril 06, 2012
terça-feira, abril 03, 2012
sábado, março 31, 2012
sexta-feira, março 30, 2012
El Louvre cambia la datación de 'La Gioconda'
Al tenerlos todos juntos se notan más las diferencias. Y las semejanzas. Así que, tras analizar la copia de La Gioconda del Prado, que llegó la semana pasada a París, y la recién restaurada Santa Ana, el Louvre ha cambiado la datación de la Mona Lisa original. Hasta la fecha, se consideraba que Leonardo da Vinci pintó su obra más famosa entre 1503 y 1506. Ahora el abanico se amplía: el cuadro pudo ser realizado entre 1503 y 1519. La revista Art Newspaper asegura que las otras dos obras también comparten las nuevas fechas.
sábado, março 24, 2012
París visita la sensualidad más afilada de Helmut Newton
París. (Efe) - La vulgaridad más elegante, convertida en icono atemporal de la sensualidad a través de la pupila de Helmut Newton, ocupa hasta el próximo 17 de junio las estancias del Grand Palais de París a través de una generosa retrospectiva consagrada a uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
A lo largo de más de 200 imágenes de diversos formatos que van desde la fotografía monumental hasta las Polaroid, la muestra escruta la singular mirada de un revolucionario de la plasticidad que trató con un erotismo y una extravagancia inéditos el mundo de moda, lujo, poder y dinero en el que se movía Newton (1920-2004).
sexta-feira, março 23, 2012
domingo, março 04, 2012
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