Lisboa Minha Cidade

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Mirador de Santa Luzia

segunda-feira, março 16, 2015

Los ‘picassos’ y los tesoros de Basilea ya están en el Prado y el Reina Sofía


Desde que a primeros de año se supo que el Kunstmuseum de Basilea, el museo municipal más importante del mundo, estaba dispuesto a prestar sus famosos tesoros artísticos a los dos principales museos nacionales españoles, Reina Sofía y Pradola expectación no ha hecho más que crecer. No era para menos. Hoy por la mañana, por fin se han podido explorar las tres exposiciones que a lo largo de seis meses serán una visita obligada para los amantes del arte. Los diez picassos prestados al Prado ocupan ya la sala central, la más noble del museo, junto a los grandes maestros de la historia, que han sido también los mismos del artista más importante del siglo XX: Velázquez, El Greco, Tiziano, Rubens, Verones, Goya. Todo ello en un montaje en el que, como en un juego de espejos, la belleza de los lienzos de Picasso parece multiplicarse de manera infinita. Carmen Giménez, conservadora de los museos Guggenheim, profunda conocedora del artista, apenas podía reprimir las lágrimas en su recorrido por la galería central. “Es uno de los momentos más emocionantes que he contemplado en mi vida”.

FOTOS MINHAS


photo: rogério barroso. Melro.

terça-feira, março 10, 2015

Revolucionario Pomés


Joven, rubia, atractiva y ligera de ropa, que no desnuda. Si hay una imagen grabada en la retina de los españoles (sobre todo varones) de final del franquismo es la de la modelo y artista Margit Kocsis cabalgando a lomos de un caballo blanco cartujano por un idílico bosque o una paradisiaca playa. El spot que anunciaba el brandi Terry que entusiasmó dentro y fuera de nuestras fronteras desde que se rodó en 1966 transmitía una imagen moderna en una España gris que comenzaba a despertar de su letargo. Lo creo el fotógrafoLeopoldo Pomés (Barcelona, 1931) autor de un estilo elegante, luminoso, sofisticado y sensual que revolucionó la publicidad con sus fotografías y trabajos. “A la mujer la descubrimos por casualidad mi mujer Karen y yo un día que fuimos a Castelldefels”, recordaba ayer Pomés, autor también durante décadas de la famosa campaña de publicidad navideña de las burbujas Freixenet. Fue durante la presentación de la retrospectiva Leopoldo Pomés. Flashback que abre sus puertas hoy en La Pedrera, edificio de Gaudí propiedad de la Fundació Catalunya La Pedrera. “Erotizó el país”, dijo de él Vázquez Montalbán, y tenía razón a tenor de las fotografías expuestas.

quinta-feira, fevereiro 05, 2015

Una obra de Miró se vende por 20,5 millones de euros en Londres


El cuadro Painting (women, moon, birds), un óleo de 1950 del pintor español Joan Miró, se vendió este miércoles en la casa Christie's de Londres en una subasta de arte surrealista por 15,5 millones de libras (20,5 millones de euros), muy por encima del precio estimado. La obra, valorada inicialmente entre 5,3 y 9,3 millones de euros, se convirtió en la pieza estrella en una puja en la que se vendieron otras cuatro obras del artista catalán, además de piezas de René Magritte, Marc Chagall, Francis Picabia, Jean (Hans) Arp y Max Ernst.
La tela, de 1953, emplea algunos de los elementos más recurrentes del pintor español en la década de 1950, como son los pájaros, los árboles, el sol y la luna. La puja fue descrita por el experto de la casa londinense en arte moderno, Olivier Camu, como "el mejor grupo de obras de Miró en salir al mercado en una sola venta".  Con esa cifra,Painting superó a L'oiseau au plumage déployé vole vers l'arbre argenté, también de Miró, un óleo sobre lienzo que alcanzó los 9,1 millones de libras (12,2 millones de euros).

domingo, janeiro 25, 2015

Dibujar la locura en una piedra


 Lo que convierte en fascinante la existencia torcida deCamille Claudel es su invencible voluntad de ir siempre un poco más allá. En el arte, en el amor, en el daño. Salió de la infancia con los nervios sin malear. Pasó la niñez en un pueblo del norte de Francia, Fère-en-Tardenois, donde una matrona tiró de ella y al verle el rostro aventuró que aquella niña que nació de cráneo traía un misterio que contar. Era el 8 de diciembre de 1864, el mismo día en que el Papa Pío IX arrojó al mundo la encíclica 'Quanta Cura', en la que criticaba la libertad de culto, el liberalismo ideológico y la cultura moderna. Los primeros años de Camille tenían abrigo de lumbre de cocina, donde la madre no cesaba de contar historias que se iban adhiriendo al sistema límbico de la niña y de su hermano Paul, distribuyendo en cada uno la correspondiente cuota de curiosidad: para ella, el milagro de extraer figuras del barro; para él, el don de traficar con versos en las noches de insomnio.
El entusiasmo de la joven Camille por la escultura creció hasta que esculpir se convirtió en una necesidad irremediable. Aquella muchacha dispuesta a instalarse en la vida a dentelladas secas y calientes no tenía otra misión más excitante que sacar de lo hondo de las piedras una forma que justificase la imperfección de existir. En 1882 conoce a Paul Dubois, director de la Escuela de Bellas Artes de París. Camille, detrás de unos ojos azules desde los que se podía escuchar el mar, despierta el apetito intelectual de Dubois por sus claros síntomas de arrebato y por esa condición de portadora de un virus extraordinario: la libertad de no tener ni dios ni amo. Al año siguiente, animada por él se instala en París y es admitida en la Academia Colarussi para asentar su técnica. Empieza la fiesta.

segunda-feira, outubro 27, 2014

Cerrando heridas con Dalí


La vieja herida abierta entre Barcelona y Salvador Dalí (Figueres, 1904-1989) parece que comienza a cerrarse. A los 25 años de su fallecimiento, la ciudad sigue sin reconocer públicamente al genio surrealista de manera abierta. La última gran exposición sobre el artista que vieron millones de personas en 2013 en París y en Madrid pasó de largo por la capital catalana, entre otras cosas porque nadie pidió que hiciera escala en la ciudad. Pero el consistorio barcelonés está decidido a que la situación cambie y, pese a que sus iniciativas no llegarán a tiempo para conmemorar los 110 años de su nacimiento ni los 25 de su fallecimiento, en los próximos meses el artista contará con una nueva publicación que analiza su relación con la ciudad, una exposición sobre la amistad entre Dalí y Picasso y, por fin, con un espacio público que llevará su nombre. Algo que aún no ha ocurrido, pese a que en 2003 se aprobó poner su nombre a una plaza en la zona de la Sagrera.

domingo, setembro 28, 2014

FOTOS MINHAS


photo: rogério barroso. Terreiro Radical.

20 fotografías de Helmut Newton para Playboy, a subasta


La casa de subastas Christie's ha abierto una subasta online para la venta de 20 fotografías que el reputado retratista Helmut Newtonrealizó para 'Playboy' durante treinta años de colaboración con la revista erótica, que parten con un precio de 15.000 dólares cada una.
Hasta el 7 de octubre, los interesados podrán pujar por estas sugerentes imágenes de desnudos femeninos con el toque artístico de quien atrapara con su cámara icónicas instantáneas deSigourney Weaver, Madonna, Andy Warhol, Carolina de Mónaco o a Jean-Marie Le Pen.
Siempre con una sensibilidad especial para el erotismo, el germanoaustraliano Newton (1920-2004) prestó su talento para 'Playboy', para cuyas páginas fotografió a, entre otras, Nastassja Kinski o Kristine DeBell.

quinta-feira, setembro 18, 2014

'Con dos huevos', una colección de greguerías para partirse el culo


Héloïse Guerrier rememora con gracia aquel aterrizaje en Madrid que ha acabado siendo pista de despegue del glosario 'Con dos huevos', uno de los títulos ilustrados más impactantes de la temporada por su originalidad y capacidad para entretener. Ello a pesar de remitir a un campo tan solemne y en principio poco dado a la broma como la etimología.
"La intención al idear el libro era recrear esa sensación de extrañeza que pueden producir las palabras cuando carecen de contexto, cuando son palabras en estado puro, y las imágenes impactantes que se formaban en mi cabeza al oírlas", explica quien firma el trabajo junto al historietista David Sánchez, responsable de traducir a imágenes modismos entre lo surrealista y lo escatológico, entre lo sexual y lo fúnebre como 'dar el coñazo', 'cantarle a uno el pozo', 'planchar la oreja' o 'estirar la pata'.

domingo, setembro 07, 2014

Cuca Roseta - Fado do Cansaço

¿Recurrían a la magia los primeros cristianos?


Un papiro con cerca de 1.500 años de antigüedad podría arrojar pistas acerca del uso de la magia por parte de los primeros cristianos. El manuscrito, bastante bien conservado, ha aparecido en los sótanos de la biblioteca de la Universidad de Manchester pese a que estaba allí desde 1901.
Según el investigador Walter Mazza, que fue quien dio con el documento, el texto hace referencia «a la Última Cena y el uso de la magia en el contexto cristiano». Según la BBC, el papiro contienepasajes de la Biblia y fue colocado en un relicario (un colgante quizá) para proteger del peligro a quienes lo llevaban.

Doble sorpresa

Por un lado del papiro hay una combinación de pasajes bíblicos de de los Salmos y del evangelio de San Mateo, mientras que por el otro lado es un recibo de pago de impuestos por el grano. El Dr. Mazza dijo que el uso de encantos escritos era una antigua costumbre egipcia, que fue adoptada por los primeros cristianos.

Bienal de São Paulo, cruda realidad


La 31ª edición de la Bienal de Arte de São Paulo, una de las citas culturales latinoamericanas de mayor repercusión, demuestra que ya se fue el tiempo en el que el arte indignaba solo por estar al margen de lo cotidiano. También la realidad —sobre todo la realidad— puede molestar. A juzgar por las 250 obras de la gran exposición que abre sus puertas al público hoy, lo que buscan los artistas es mezclarse con la sociedad y ser comentaristas o críticos mordaces de los escándalos que en ella se producen. Ejemplos: las manifestaciones antes y durante el Mundial en Brasil, los conflictos raciales en Ferguson o las masacres en Gaza, además de otras incómodas cuestiones políticas y sociales del momento.
Ya en la entrada del pabellón de la Bienal, en el Parque do Ibirapuera, el colectivo boliviano Mujeres Creando recibe a los visitantes en su llamado Espacio para abortar, dividido en pequeñas cabinas que simulan úteros que invitan a las mujeres a entrar, dar su testimonio y abogar por la descriminalización del aborto.

quarta-feira, julho 09, 2014

FOTOS MINHAS



photo: rogério barroso. Quinta Pedagógica dos Olivais.

La trágica Virginia Woolf, vista a través de los retratos



Una de las más importantes figuras de la literatura británica del siglo XX, Virginia Woolf (1882-1941) desarrolló con un estilo propio en novelas como La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927) la técnica narrativa del Stream of Consciousness (flujo de conciencia), el monólogo interior que imita nuestro modo natural de pensar, con imágenes, ideas y sentimientos que cruzan fugaces la mente. Fotogalería 6 Fotos Virginia Woolf ilustrada Nació en Londres rodeada de todos los antecedentes familiares necesarios para convertirse en una escritora de altura. Su padre Leslie Stephen era un reputado historiador, editor, crítico, escritor (y alpinista) que se codeaba con famosos autores victorianos de la altura de Henry James. Su madre (Julia Stephens) era sobrina de la fotógrafa Julia Margaret Cameron. Conocida por su belleza, fue modelo del pintor prerrafaelista Edward Burne-Jones. En la casa de los Stephen, Woolf —educada en casa— creció en un privilegiado ambiente intelectual. A la escritora —autora fundamental del modernismo y del grupo de Bloomsbury— siempre le intrigaron los procesos mentales, tal vez también tuvo que ver la fragilidad de la suya: sufría un trastorno bipolar que la sumió en profundas depresiones, la última la llevó a suicidarse tirándose al río Ouse (en Sussex, Inglaterra) con un abrigo lleno de piedras en los bolsillos.


segunda-feira, julho 07, 2014

quarta-feira, junho 25, 2014

FOTOS MINHAS


photo: rogério barroso. Raia.

La escritora Ana María Matute muere a los 88 años


La escritora Ana María Matute, premio Cervantes en 2010, académica y una de las grandes autoras de la posguerra, ha fallecido este miércoles en su domicilio de Barcelona a un mes de cumplir 89 años. Hace sólo unos meses, fue la encargada de entregar la última edición del premio Nadal en su ciudad, donde había nacido el 26 de julio de 1925.
La literatura realista, fantástica e infantil fueron las tres vertientes que caracterizaron su obra con un estilo de aparente sencillez que escondía la complejidad del ser humano. Matute acababa de entregar a la editorial Destino su nueva novela: Demonios familiares, prevista para septiembre.
"Su papel fue relevante en la posguerra desde el punto de vista sociológico, por su condición de mujer que jugó un papel importante al abrirse paso en un mundo machista, y literario al reflejar la realidad a través de líneas duras y poéticas con dosis de ironía", asegura Emil Rosales, editor de Destino.

quarta-feira, maio 21, 2014

Escáneres de última generación para momias del Antiguo Egipto


´“¿Dónde están las momias?”, es la pregunta recurrente que el personal del Museo Británico debe atender cada uno de los días del año, porque la fascinación del público ante esos cuerpos embalsamados en el Antiguo Egipto no tiene parangón con ninguna de las otras y extraordinarias joyas atesoradas en su sede londinense. Descubrir que bajo los vendajes y sarcófagos yacen, por ejemplo, los restos de una niña cantante que fuera estrella de su tiempo es uno de los nuevos incentivos que la institución presenta desde esta semana, gracias a las herramientas tecnológicas de última generación que han permitido recuperar biografías con varios milenios a sus espaldas.
Desde la veneración hacia esa chiquilla que integraba uno de los coros del templo de Tebas, hasta el atroz dolor de muelas que sufría un egipcio de clase privilegiada, pasando por el tatuaje cristiano de una sudanesa de la ribera del Nilo, las identidades de esos personajes que se esconden tras las piezas de egiptología del Museo Británico acaban de ser desveladas por los avances de la tomografía computarizada. En otras palabras, al igual que los escáneres médicos radiografían nuestras dolencias y el interior de nuestros cuerpos, ocho de las 120 momias que conforman una de las grandes colecciones del mundo han sido examinadas hasta el mínimo detalle en hospitales de la red pública sanitaria británica, en una suerte de “excavación electrónica” de la historia.

domingo, maio 18, 2014

Lolita chunga


Hay un relato de la escritora alemana Unica Zürn (publicado  por la editorial Siruela en versión de Ana Mª de la Fuente) que nos puede prestar una versión exacerbada de la lolita enamorada de un hombre maduro. Se titulaPrimavera sombría y narra, en una tercera persona telegráfica y poética, el despertar al "ansia de placer" de una niña que acaba siendo sometida por las fuerzas del mundo -y la incapacidad para satisfacer el deseo- que la convencerán de que el vacío es preferible a la existencia y el no-ser un lugar donde encontrará más dicha que en el ser. Entre el ser y la nada, la nada.
El relato es aparentemente autobiográfico, aunque eso carece de importancia más allá de su enérgica apuesta por una literatura testimonial y dolorosamente vaticinadora -porque el salto al vacío con que concluyePrimavera sombría adelanta el final de la autora del relato, que se suicidaría años después de escrito. Unica Zürn padeció diversas crisis esquizofrénicas que la mantuvieron asilada en distintos centros sanitarios. Fue amante de Hans Bellmer, artista que experimentó su sadismo con el masoquismo de la escritora, a la que fotografió en hirientes poses que hoy son parte de la historia de la vanguardia e ilustraciones explícitas para los analistas clínicos de las perturbaciones del deseo. Conoció a todos los grandes de las vanguardias de entreguerras, se enamoró de Henry Michaux, fue cómplice de Man Ray y de Max Ernst, escribió algunos cuentos que hay que contar entre lo más intenso que produjo el surrealismo literario.

Tori Amos Dream Concert™ - Late Show

sábado, abril 26, 2014

quinta-feira, abril 24, 2014

terça-feira, abril 22, 2014

sexta-feira, abril 18, 2014

“A memória que tenho é a de um tempo que chegava ao fim”

Tinha 11 anos, mas não se assistem a muitas revoluções numa vida. Na minha família havia muitas opiniões, claro, e a memória que tenho é a de um regime ou de um tempo que chegava ao fim. Também me lembro de muita gente na rua no 1.º de Maio.

sábado, abril 12, 2014

quinta-feira, abril 10, 2014

quarta-feira, abril 09, 2014

terça-feira, abril 08, 2014

segunda-feira, abril 07, 2014

domingo, abril 06, 2014

-Si vous y allez savoir pourquoi?

Malgré la connaissance de l'existence d'un électorat vieillissant à qui les élections européennes ne rien dire, pour l'analphabétisme politique, j'ai un peu de curiosité de savoir comment se comporter coalition néo-fasciste au verdict des Portugais!

VANESSA LIVELY - LEARNING TO BREATHE

quarta-feira, março 26, 2014

sábado, março 08, 2014

domingo, fevereiro 23, 2014

quinta-feira, fevereiro 20, 2014

terça-feira, fevereiro 11, 2014

Dos poemas inéditos de Safo


Safo nos sigue hablando de amores no correspondidos. Un investigador de la Universidad de Oxford dice haber encontrado dos nuevos poemas de la poetisa griega. Se trata de unos papiros del siglo III D.C. que se encuentran en manos de un coleccionista de Londres. Otro coleccionista, pero de dudosas prácticas ha visto desmantelada su colección en Huelva, donde han descubierto 11 libros antiguos robados hace más de tres décadas.  El amor en los tiempos del Cólera es el único libro latinoamericano en el Top 100publicado por Amazon, esperemos que próximamente se edite un listado con el punto de vista iberoamericano, que de cabida a autores de estas latitudes. En Italia editan la única novela de Charles Chaplin, que debería estar disponible en Youboox, una biblioteca virtual que ofrece 50.000 títulos en préstamo y alquiler a los franceses. México recupera al popular héroe El Santo, tan popular la segunda mitad del siglo pasado. La vida de su creador e interprete sigue generando incógnitas y Confabulario, el suplemento del periódico El Universal da una vuelta de tuerca creativa sobre ellas.

terça-feira, janeiro 07, 2014

‘Performance’, ese claro objeto del deseo


Mucho antes de convertirse en artista de referencia y esposa de Lou Reed, Laurie Anderson pasó el verano de 1974 tocando el violín en plena calle, subida a unos patines incrustados en un bloque de hielo. Cuando el hielo se derretía, su espectáculo había terminado. A algunas manzanas de allí, John Zorn organizaba conciertos experimentales en su ático para un selecto público de solo dos espectadores, a los que daba cita dentro de su armario. Pocos meses antes, Vito Acconci había levantado el escándalo al masturbarse en una galería neoyorquina mientras narraba por megafonía en qué consistían sus fantasías sexuales.
En esa radical escena neoyorquina de los setenta volvió a aflorar una práctica artística nacida en los días del Cabaret Voltaire, reinventada por artistas que querían demostrar que otro arte era posible, siguiendo el ejemplo de Yoko Ono, desnudada por turnos por su propio público en la mítica Cut piece, o de Joseph Beuys, que una década atrás había asegurado que incluso pelar una patata podía ser arte, siempre que uno lo hiciera adrede.