Lisboa Minha Cidade

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Mirador de Santa Luzia

quinta-feira, novembro 05, 2015

“Nunca sé si la foto es buena hasta que la revelo, a pesar de los años”



 Sentado en una cómoda butaca en un remedo de taberna caribeña abierta en una antigua fábrica de gas de Ámsterdam, Elliott Erwitt, de 87 años, uno de los fotógrafos más famosos de la emblemática agencia Magnum, asegura con picardía que “la mejor imagen siempre es la siguiente”. Aunque la respuesta parece una evasiva para no elegir entre las miles de instantáneas de su veintena de libros, no es eso. Apodado el maestro del momento oportuno, capaz de captar con igual agudeza a una pareja anónima besándose que a Marilyn Monroe, Richard Nixon, Jacqueline Kennedy en el funeral por el asesinato de su esposo o Bob Dylan, admite que “una buena situación mejora las posibilidades de dar con la escena adecuada”. Pero no todo es suerte ni oportunidad. Un cierto grado de incertidumbre parece ser el ingrediente esencial para que la fórmula funcione, porque, según asegura: “Nunca sé si la foto es buena hasta que la revelo, a pesar de los años que llevo en esto”.

domingo, novembro 01, 2015

El eterno femenino a los ojos de Klimt, Schiele y Kokoschka




La identidad sexual moderna tiene sus orígenes ahí en los primeros años del siglo XX, los más productivos de las tres estrellas de la pintura austriaca: el simbolista Gustav Klimt (1862-1918), el expresionista (y poeta) Oskar Kokoschka (1886-1980) y el también grabador Egon Schiele (1890-1918). El Museo Belvedere de Viena repasa aquel génesis desde la mirada desde estos tres hombres hacia las mujeres, con una exposición que muestra la colaboración de estos artistas en el rompimiento con los imperativos morales del siglo XIX que da paso a una nueva era en la que cambiarán los roles sexuales tradicionales.
No fue solamente la creciente participación de la mujer en la sociedad lo que agitaba la calma burguesa del fin de siglo vienés, sino que el sincero deseo manifiesto de la lujuria sexual de hombres y mujeres. Un corte transversal a aquellos cambios en el imaginario colectivo de la época es lo que se refleja en «Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres», la exposición del palacio Belvedere Inferior que se acerca a ese nuevo espíritu desde la mirada plasmada en tela de estos tres monstruos de la pintura europea. Cada uno desde su constelación artística, pero con evidentes similitudes entre ellos.


Picasso, el 'fan art'



Con poco más de 10 años, dos experiencias reveladoras que más o menos llegaron al mismo tiempo y de las que Picasso hizo virtud y biografía: crear y las 'manolas' (el tocarse de niño de toda la vida, vamos). Muy importantes las dos en su obra hasta el último momento. Y las dos las perfeccionó, claro. Del erotismo y el sexo se ha disertado de forma cumplida. El Centro Cultural Bancaja se centra en una extensísima exposición de más de 200 piezas en lo primero: los maestros del malagueño y su influencia en su trayectoria.
Con 13 años (algunos de esos primerísimos trabajos se han llegado a subastar por más de 2 millones de euros), en los parones de los viajes de familia, Picasso se convirtió en un 'fan', un admirador, del sufrimiento de colores y el trazo de Velázquez, Zurbarán, de Goya, Rafael o El Greco. "Por primera vez pude enfrentarme a mis ídolos". Estaban en Madrid. En el Prado. Y de ellos hablaba.
En una libreta empezó intentando copiar el estilo de Velázquez y meter algo del suyo en esa atmósfera sórdida y marginal de enanos y bufones. Esa herencia que recogió muy disciplinadamente le llevó a pasar más de 8 horas al día frente al cuaderno para reproducir los temas que veía en las obras de los demás. Fue prolífico, sobre todo, en la relación del artista con las modelos y el autorretrato del pintor como el que no quiere la cosa. Aquí la influencia de Velázquez es indiscutible. Y es Velázquez, también, el autor patrono por el que más respeto pudo sentir, si se tiene en cuenta que tardó 60 años en versionar 'Las Meninas', aunque lo hizo con fruición: 44 veces en 1957.

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photos: rogério barroso. Praia da Torreira.

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photo: rogério barroso. Ria de Aveiro - Torreira.

¿Pintó El Bosco los ‘pecados’ de El Prado?



 Casi cincuenta años han tardado los expertos en fijar en 340 el catálogo de obras legítimas de Rembrandt, el maestro del Siglo de Oro holandés. Con El Bosco (1450-1516), el famoso pintor de Brabante que no fechó y apenas firmó su producción, las sorpresas sobre la atribución no han hecho más que empezar. Según el Proyecto de Investigación y Conservación, en Holanda, dedicado desde 2010 a su trabajo, tanto Mesa de los pecados capitales (El Prado) como Cristo con la cruz a cuestas (Museo de Bellas Artes de Gante), no son suyos. Si bien fueron ejecutados en su entorno y en su época, “lo más probable es que se deban a sus seguidores y por tanto no se le pueden adjudicar”. Así lo afirma el historiador del arte Matthijs Ilsink, coordinador del Proyecto, que sustentó ayer su hallazgo en el programa Nieuwsuurde la televisión pública holandesa. El Museo del Prado, de Madrid, por el contrario, cree que la tabla sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo, cuando la exposición viaje a Madrid.

sábado, agosto 08, 2015

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photo: rogério barroso. Ombreira de porta.

‘Satisfaction’: Un grito de frustración y deseo


Todo fue tan simple como juntar un riff y un par de frases. El riff era sucio, manchado de distorsión. Las frases era tan contundentes como el dibujo de la guitarra: I can't get no, satisfaction. Ambos elementos, juntos y manejados por los Rolling Stones, subieron la temperatura del verano de 1965. Satisfaction fue una de las primeras señales evidentes de que la música pop empezaba a ser algo reivindicativo.

terça-feira, junho 09, 2015

sábado, maio 30, 2015

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photo: rogério barroso. Gaivota numa rua de Barcelona.

Una plaga de moscas artísticas invade la plaza de Las Ventas


"Vosotras, las familiares/ inevitables golosas,/ vosotras, moscas vulgares/ me evocáis todas las cosas". Es la primera estrofa de un famoso poema que Antonio Machado, que le puso música Joan Manuel Serrat, y que ha servido de inspiración al artista Eugenio Ampudia para su última instalación en Madrid. En su caso se trata de una plaga de moscas, alrededor de un millar, que ha invadido los bajos del tendido número 11 de la plaza de Las Ventas. Son moscas elaboradas con papel, sobres o postales relacionados con el mundo del arte que el creador vallisoletano (1958) ha transformado en insectos dípteros.

domingo, abril 26, 2015

FOTOS MINHAS


photo: rogério barroso. Rosas.

El fantasma de Dalí se adueñará del Pabellón de España en Venecia


Dalí está ya borrado de la historia del arte y no es más que un potente elemento para el mercado y género de masas. Apoyó a la dictadura franquista, firmó hojas en blanco destinadas al mercado, jugó a ocultar su sexualidad. Estafó como artista y como persona. Presumía de no pagar impuestos. A partir del convencimiento de que todas estas afirmaciones no tienen vuelta de hoja, el comisario Martí Manen(Barcelona, 1976) ha creado el proyecto titulado Los sujetos que desde el 9 de mayo se podrá ver dentro de la 56º edición de la Bienal de Venecia. Es un trabajo colectivo en el que, a diferencia de anteriores ocasiones, en lugar de uno o dos artistas, participan cuatro: el tándem formado por Helena Cabello (París, 1963) & Ana Carceller (Madrid, 1964), Pepo Salazar (Vitoria, 1972) y Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). 

quinta-feira, abril 09, 2015

El bicho de Kafka cumple un siglo


El 22 de noviembre de 1912 Max Brod, el amigo íntimo que desobedeció la orden de Franz Kafka de quemar todos sus escritos cuando hubiera muerto, le escribió a Felice Bauer, la entonces novia del escritor. Intentó explicarle que el autor pasaba una mala época y que sus padres no eran conscientes de que para un ser excepcionalcomo él “son necesarias condiciones igualmente excepcionales con objeto de que su delicada espiritualidad no se marchite”.

“No importa el tamaño, las esculturas de Juan Muñoz, incluso las pequeñas, se apropian del espacio y lo cargan de contenido. Las obras habitan el espacio, son invitadas pero no inquilinas”. Lo afirmaVicente Todolí, director artístico de HangarBicocca de Milán, el gigantesco centro de arte para el cual ha comisariado Double Bind & Around, la primera exposición que reúne los grupos escultóricos en resinas creados por Muñoz desde finales de los ochenta hasta su fallecimiento en agosto de 2001. A la sazón estaba en el apogeo de su trayectoria. En junio había inaugurado, siendo el segundo invitado tras Louise Bourgeois, una obra creada para la Tate Modern de Londres, la ya célebre Double Bind, que cerraba un ciclo y ponía las bases para una nueva etapa. “Quería dejar los encargos y trabajar en libertad”, recuerda el comisario, que dirigió la Tate entre 2003 y 2010.

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photo: rogério barroso. Sinalética.