¿Pintó El Bosco los ‘pecados’ de El Prado?

 Casi cincuenta años han tardado los expertos en fijar en 340 el catálogo de obras legítimas de Rembrandt, el maestro del Siglo de Oro holandés. Con El Bosco (1450-1516), el famoso pintor de Brabante que no fechó y apenas firmó su producción, las sorpresas sobre la atribución no han hecho más que empezar. Según el Proyecto de Investigación y Conservación, en Holanda, dedicado desde 2010 a su trabajo, tanto Mesa de los pecados capitales (El Prado) como Cristo con la cruz a cuestas (Museo de Bellas Artes de Gante), no son suyos. Si bien fueron ejecutados en su entorno y en su época, “lo más probable es que se deban a sus seguidores y por tanto no se le pueden adjudicar”. Así lo afirma el historiador del arte Matthijs Ilsink, coordinador del Proyecto, que sustentó ayer su hallazgo en el programa Nieuwsuurde la televisión pública holandesa. El Museo del Prado, de Madrid, por el contrario, cree que la tabla sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo, cuando la exposición viaje a Madrid.

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photo: rogério barroso. Ombreira de porta.

‘Satisfaction’: Un grito de frustración y deseo

Todo fue tan simple como juntar un riff y un par de frases. El riff era sucio, manchado de distorsión. Las frases era tan contundentes como el dibujo de la guitarra: I can't get no, satisfaction. Ambos elementos, juntos y manejados por los Rolling Stones, subieron la temperatura del verano de 1965. Satisfaction fue una de las primeras señales evidentes de que la música pop empezaba a ser algo reivindicativo.

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photo: rogério barroso. Parque das Nações.

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photo: rogério barroso. Gaivota numa rua de Barcelona.

Una plaga de moscas artísticas invade la plaza de Las Ventas

"Vosotras, las familiares/ inevitables golosas,/ vosotras, moscas vulgares/ me evocáis todas las cosas". Es la primera estrofa de un famoso poema que Antonio Machado, que le puso música Joan Manuel Serrat, y que ha servido de inspiración al artista Eugenio Ampudia para su última instalación en Madrid. En su caso se trata de una plaga de moscas, alrededor de un millar, que ha invadido los bajos del tendido número 11 de la plaza de Las Ventas. Son moscas elaboradas con papel, sobres o postales relacionados con el mundo del arte que el creador vallisoletano (1958) ha transformado en insectos dípteros.

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photo: rogério barroso. Bailando.

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photo: rogério barroso. Vaso.

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photo: rogério barroso. Rosas.

El fantasma de Dalí se adueñará del Pabellón de España en Venecia

Dalí está ya borrado de la historia del arte y no es más que un potente elemento para el mercado y género de masas. Apoyó a la dictadura franquista, firmó hojas en blanco destinadas al mercado, jugó a ocultar su sexualidad. Estafó como artista y como persona. Presumía de no pagar impuestos. A partir del convencimiento de que todas estas afirmaciones no tienen vuelta de hoja, el comisario Martí Manen(Barcelona, 1976) ha creado el proyecto titulado Los sujetos que desde el 9 de mayo se podrá ver dentro de la 56º edición de la Bienal de Venecia. Es un trabajo colectivo en el que, a diferencia de anteriores ocasiones, en lugar de uno o dos artistas, participan cuatro: el tándem formado por Helena Cabello (París, 1963) & Ana Carceller (Madrid, 1964), Pepo Salazar (Vitoria, 1972) y Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). 

El bicho de Kafka cumple un siglo

El 22 de noviembre de 1912 Max Brod, el amigo íntimo que desobedeció la orden de Franz Kafka de quemar todos sus escritos cuando hubiera muerto, le escribió a Felice Bauer, la entonces novia del escritor. Intentó explicarle que el autor pasaba una mala época y que sus padres no eran conscientes de que para un ser excepcionalcomo él “son necesarias condiciones igualmente excepcionales con objeto de que su delicada espiritualidad no se marchite”.

“No importa el tamaño, las esculturas de Juan Muñoz, incluso las pequeñas, se apropian del espacio y lo cargan de contenido. Las obras habitan el espacio, son invitadas pero no inquilinas”. Lo afirmaVicente Todolí, director artístico de HangarBicocca de Milán, el gigantesco centro de arte para el cual ha comisariado Double Bind & Around, la primera exposición que reúne los grupos escultóricos en resinas creados por Muñoz desde finales de los ochenta hasta su fallecimiento en agosto de 2001. A la sazón estaba en el apogeo de su trayectoria. En junio había inaugurado, siendo el segundo invitado tras Louise Bourgeois, una obra creada para la Tate Modern de Londres, la ya célebre Double Bind, que cerraba un ciclo y ponía las bases para una nueva etapa. “Quería dejar los encargos y trabajar en libertad”, recuerda el comisario, que dirigió la Tate entre 2003 y 2010.

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photo: rogério barroso. Sinalética.

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photo: rogério barroso. Azulejaria.

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photo: rogério barroso. Lisboa, minha cidade.

Millonarias mujeres de Picasso

Quizás Pablo Picasso no creía en la independencia de la obra del arte -la que dice que la producción no tiene nada que ver con la vida del artista que la genera-. Los estudiosos de Picasso (John Richardson, Hans Jaffé, Roland Penrose, Pierre Daix y Patrick O'Brien, por citar algunos aunque no están todos los que son ni son todos los que están), en cambio, coinciden en que la vida personal del pintor malagueño influía substancialmente en su trabajo; en los lienzos, dibujos, esculturas o cerámicas.

Los biógrafos coinciden también en que cuando cambiaba de mujer, casa y perro, mudaba también el estilo artístico. En su madurez las parejas le duraban unos diez años; en el ocaso de su vida, la última, Jacqueline Roque, con quien se casó en 1961, la mantuvo hasta su muerte en 1973. En una de estas fases de mutación de medio doméstico y artístico pintó la serie de quince imágenes, 'Mujeres de Alger', de 1954 a 1955, inspirada en el cuadro del mismo título de Eugene Delacroix, del siglo XIX, y de 'Bacchanal', de Nicholas Poussin (1594-1665). Subtituló las obras como versión 'A', 'B', etc. La versión 'O' se considera la culminación del experimento en una etapa de ciclos y variaciones artísticas de Picasso.

‘Art déco’, mucho más que belleza

Déco es la apócope del francésdecoratif. Y el adjetivo por el que, fundamentalmente, el art déco ha sido despreciado por los manuales de historia del arte moderno. La esencia de lo canónico ha venido marcada por el aliento utópico y político del arte por el arte, de los manifiestos vanguardistas de entreguerras que aspiraban a cambiar el mundo y romper con lo establecido. Y ahí no entraba el art déco por ornamental, por pragmático, por cursi, por opulento, por acomodaticio, por burgués, por ser el hijo mimado del capitalismo del gusto, el consumismo. Consagrados historiadores lo despachaban con una palabra: kitsch.

Diario gráfico de un indignado

Lo que me está pasando (Reservoir Books) es un álbum sobre una víctima de la crisis. Víctor Menta tiene 32 años y una licenciatura en Geología que no le sirve para encontrar trabajo. Está al borde del precipicio de la locura. Sus amigos no están mejor. Se reúnen en bancos del parque como si fueran sin techo y despotrican contra la realidad con discursos de los licenciados que son. La paradoja de estos tiempos. Cabezas universitarias en vidas de pobres. La de Víctor está a punto de saltar la barrera de la cordura. Un coro griego de objetos cotidianos le habla en una tertulia intermitente, en la que participan la jabonera, el toallero…

Sin rastro de las obras robadas en el Museo Gardner 25 años después

Cuatro marcos vacíos cuelgan en la sala holandesa del Museo Gardner de Boston (Massachusetts). Hace 25 años, en uno de ellos se podía contemplar 'La tormenta en el mar de Galilea', de Rembrandt; en otro, elautorretrato del artista joven. En la primera planta, en la habitación azul, se echa en falta un pequeño cuadro, 'Chez Tortoni', del francés Édouard Manet; un amigo de Isabella Gardner lo compró para ella en una subasta en París por 3.400 dólares en 1922.

Estas son algunas de las 13 obras robadas del museo en la madrugada del 18 de marzo de 1990. Dos hombres accedieron al palacio simulando ser policías que atendían una llamada de emergencia. Tras reducir a los guardias de seguridad, se llevaron un botín valorado en 500 millones de dólares.

Así empezó todo

Fue hace 120 años. Exactamente el 22 de marzo de 1895. Ese día, por primera vez en la historia, un grupo de personas que participaban en un convenio sobre fotografía en París se sentaron juntas en la penumbra de una sala de la Sociedad Francesa de Fomento de la Industria Nacional y asistieron colectivamente a un espectáculo increíble: vieron cómo de la pared surgía como por arte de magia un montón de personas que se movía como si estuvieran vivas, la mayoría mujeres vestidas con faldas largas y aparatosos sombreros pero también varios hombres, algunos incluso en bicicleta. Era la primera vez en la historia que se proyectaba una película de cine.

Los ‘picassos’ y los tesoros de Basilea ya están en el Prado y el Reina Sofía

Desde que a primeros de año se supo que el Kunstmuseum de Basilea, el museo municipal más importante del mundo, estaba dispuesto a prestar sus famosos tesoros artísticos a los dos principales museos nacionales españoles, Reina Sofía y Prado, la expectación no ha hecho más que crecer. No era para menos. Hoy por la mañana, por fin se han podido explorar las tres exposiciones que a lo largo de seis meses serán una visita obligada para los amantes del arte. Los diez picassos prestados al Prado ocupan ya la sala central, la más noble del museo, junto a los grandes maestros de la historia, que han sido también los mismos del artista más importante del siglo XX: Velázquez, El Greco, Tiziano, Rubens, Verones, Goya. Todo ello en un montaje en el que, como en un juego de espejos, la belleza de los lienzos de Picasso parece multiplicarse de manera infinita. Carmen Giménez, conservadora de los museos Guggenheim, profunda conocedora del artista, apenas podía reprimir las lágrimas en su recorrido por la galería central. “Es uno de los momentos más emocionantes que he contemplado en mi vida”.

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photo: rogério barroso. Melro.

Revolucionario Pomés

Joven, rubia, atractiva y ligera de ropa, que no desnuda. Si hay una imagen grabada en la retina de los españoles (sobre todo varones) de final del franquismo es la de la modelo y artista Margit Kocsis cabalgando a lomos de un caballo blanco cartujano por un idílico bosque o una paradisiaca playa. El spot que anunciaba el brandi Terry que entusiasmó dentro y fuera de nuestras fronteras desde que se rodó en 1966 transmitía una imagen moderna en una España gris que comenzaba a despertar de su letargo. Lo creo el fotógrafoLeopoldo Pomés (Barcelona, 1931) autor de un estilo elegante, luminoso, sofisticado y sensual que revolucionó la publicidad con sus fotografías y trabajos. “A la mujer la descubrimos por casualidad mi mujer Karen y yo un día que fuimos a Castelldefels”, recordaba ayer Pomés, autor también durante décadas de la famosa campaña de publicidad navideña de las burbujas Freixenet. Fue durante la presentación de la retrospectiva Leopoldo Pomés. Flashback que abre sus puertas hoy en La Pedrera, edificio de Gaudí propiedad de la Fundació Catalunya La Pedrera. “Erotizó el país”, dijo de él Vázquez Montalbán, y tenía razón a tenor de las fotografías expuestas.

NATALIE PRASS - HOLD ME CLOSE (BalconyTV)

Una obra de Miró se vende por 20,5 millones de euros en Londres

El cuadro Painting (women, moon, birds), un óleo de 1950 del pintor español Joan Miró, se vendió este miércoles en la casa Christie's de Londres en una subasta de arte surrealista por 15,5 millones de libras (20,5 millones de euros), muy por encima del precio estimado. La obra, valorada inicialmente entre 5,3 y 9,3 millones de euros, se convirtió en la pieza estrella en una puja en la que se vendieron otras cuatro obras del artista catalán, además de piezas de René Magritte, Marc Chagall, Francis Picabia, Jean (Hans) Arp y Max Ernst.

La tela, de 1953, emplea algunos de los elementos más recurrentes del pintor español en la década de 1950, como son los pájaros, los árboles, el sol y la luna. La puja fue descrita por el experto de la casa londinense en arte moderno, Olivier Camu, como "el mejor grupo de obras de Miró en salir al mercado en una sola venta".  Con esa cifra,Painting superó a L'oiseau au plumage déployé vole vers l'arbre argenté, también de Miró, un óleo sobre lienzo que alcanzó los 9,1 millones de libras (12,2 millones de euros).

Dibujar la locura en una piedra

 Lo que convierte en fascinante la existencia torcida deCamille Claudel es su invencible voluntad de ir siempre un poco más allá. En el arte, en el amor, en el daño. Salió de la infancia con los nervios sin malear. Pasó la niñez en un pueblo del norte de Francia, Fère-en-Tardenois, donde una matrona tiró de ella y al verle el rostro aventuró que aquella niña que nació de cráneo traía un misterio que contar. Era el 8 de diciembre de 1864, el mismo día en que el Papa Pío IX arrojó al mundo la encíclica 'Quanta Cura', en la que criticaba la libertad de culto, el liberalismo ideológico y la cultura moderna. Los primeros años de Camille tenían abrigo de lumbre de cocina, donde la madre no cesaba de contar historias que se iban adhiriendo al sistema límbico de la niña y de su hermano Paul, distribuyendo en cada uno la correspondiente cuota de curiosidad: para ella, el milagro de extraer figuras del barro; para él, el don de traficar con versos en las noches de insomnio.

El entusiasmo de la joven Camille por la escultura creció hasta que esculpir se convirtió en una necesidad irremediable. Aquella muchacha dispuesta a instalarse en la vida a dentelladas secas y calientes no tenía otra misión más excitante que sacar de lo hondo de las piedras una forma que justificase la imperfección de existir. En 1882 conoce a Paul Dubois, director de la Escuela de Bellas Artes de París. Camille, detrás de unos ojos azules desde los que se podía escuchar el mar, despierta el apetito intelectual de Dubois por sus claros síntomas de arrebato y por esa condición de portadora de un virus extraordinario: la libertad de no tener ni dios ni amo. Al año siguiente, animada por él se instala en París y es admitida en la Academia Colarussi para asentar su técnica. Empieza la fiesta.

Tracy Chapman - Why (Live and acoustic 1988)

McCoy Tyner and Chico Freeman - Changes

Zé Perdigão & Sons Ibéricos - Sou Galego

Cerrando heridas con Dalí

La vieja herida abierta entre Barcelona y Salvador Dalí (Figueres, 1904-1989) parece que comienza a cerrarse. A los 25 años de su fallecimiento, la ciudad sigue sin reconocer públicamente al genio surrealista de manera abierta. La última gran exposición sobre el artista que vieron millones de personas en 2013 en París y en Madrid pasó de largo por la capital catalana, entre otras cosas porque nadie pidió que hiciera escala en la ciudad. Pero el consistorio barcelonés está decidido a que la situación cambie y, pese a que sus iniciativas no llegarán a tiempo para conmemorar los 110 años de su nacimiento ni los 25 de su fallecimiento, en los próximos meses el artista contará con una nueva publicación que analiza su relación con la ciudad, una exposición sobre la amistad entre Dalí y Picasso y, por fin, con un espacio público que llevará su nombre. Algo que aún no ha ocurrido, pese a que en 2003 se aprobó poner su nombre a una plaza en la zona de la Sagrera.

Orgone Funky Nassau

Leonard Cohen ~ Top 16 Most Popular Songs ~ Week Of January 6, 2014

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photo: rogério barroso. Mosteiro dos Jerónimos.

Paulinho da Viola - Nervos de Aço (Acústico MTV)

Vitorino - "Fado alexandrino" do disco "A Canção do Bandido" (1995)

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photo: rogério barroso. Terreiro Radical.

20 fotografías de Helmut Newton para Playboy, a subasta

La casa de subastas Christie's ha abierto una subasta online para la venta de 20 fotografías que el reputado retratista Helmut Newtonrealizó para 'Playboy' durante treinta años de colaboración con la revista erótica, que parten con un precio de 15.000 dólares cada una.

Hasta el 7 de octubre, los interesados podrán pujar por estas sugerentes imágenes de desnudos femeninos con el toque artístico de quien atrapara con su cámara icónicas instantáneas deSigourney Weaver, Madonna, Andy Warhol, Carolina de Mónaco o a Jean-Marie Le Pen.

Siempre con una sensibilidad especial para el erotismo, el germanoaustraliano Newton (1920-2004) prestó su talento para 'Playboy', para cuyas páginas fotografió a, entre otras, Nastassja Kinski o Kristine DeBell.

Jessie Ware - Live at Glastonbury (2013)

'Con dos huevos', una colección de greguerías para partirse el culo

"El proyecto surgió de mi sorpresa mayúscula al llegar a España hace casi 10 años, cuando escuché por primera vez gente decir con total naturalidad 'esto es la pera', 'me cago en la leche' o 'lo tenía a huevo'. Había estudiado Filología Hispánica en París, pero esas expresiones por lo visto no formaban parte de la carrera. Y me encantaron".

Héloïse Guerrier rememora con gracia aquel aterrizaje en Madrid que ha acabado siendo pista de despegue del glosario 'Con dos huevos', uno de los títulos ilustrados más impactantes de la temporada por su originalidad y capacidad para entretener. Ello a pesar de remitir a un campo tan solemne y en principio poco dado a la broma como la etimología.

"La intención al idear el libro era recrear esa sensación de extrañeza que pueden producir las palabras cuando carecen de contexto, cuando son palabras en estado puro, y las imágenes impactantes que se formaban en mi cabeza al oírlas", explica quien firma el trabajo junto al historietista David Sánchez, responsable de traducir a imágenes modismos entre lo surrealista y lo escatológico, entre lo sexual y lo fúnebre como 'dar el coñazo', 'cantarle a uno el pozo', 'planchar la oreja' o 'estirar la pata'.

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photo: rogério barroso. Pinguim. 

Ney Matogrosso - O mundo é um moinho

Cuca Roseta - Fado do Cansaço

¿Recurrían a la magia los primeros cristianos?

Un papiro con cerca de 1.500 años de antigüedad podría arrojar pistas acerca del uso de la magia por parte de los primeros cristianos. El manuscrito, bastante bien conservado, ha aparecido en los sótanos de la biblioteca de la Universidad de Manchester pese a que estaba allí desde 1901.

Según el investigador Walter Mazza, que fue quien dio con el documento, el texto hace referencia «a la Última Cena y el uso de la magia en el contexto cristiano». Según la BBC, el papiro contienepasajes de la Biblia y fue colocado en un relicario (un colgante quizá) para proteger del peligro a quienes lo llevaban.

Doble sorpresa

Por un lado del papiro hay una combinación de pasajes bíblicos de de los Salmos y del evangelio de San Mateo, mientras que por el otro lado es un recibo de pago de impuestos por el grano. El Dr. Mazza dijo que el uso de encantos escritos era una antigua costumbre egipcia, que fue adoptada por los primeros cristianos.

Bienal de São Paulo, cruda realidad

La 31ª edición de la Bienal de Arte de São Paulo, una de las citas culturales latinoamericanas de mayor repercusión, demuestra que ya se fue el tiempo en el que el arte indignaba solo por estar al margen de lo cotidiano. También la realidad —sobre todo la realidad— puede molestar. A juzgar por las 250 obras de la gran exposición que abre sus puertas al público hoy, lo que buscan los artistas es mezclarse con la sociedad y ser comentaristas o críticos mordaces de los escándalos que en ella se producen. Ejemplos: las manifestaciones antes y durante el Mundial en Brasil, los conflictos raciales en Ferguson o las masacres en Gaza, además de otras incómodas cuestiones políticas y sociales del momento.

Ya en la entrada del pabellón de la Bienal, en el Parque do Ibirapuera, el colectivo boliviano Mujeres Creando recibe a los visitantes en su llamado Espacio para abortar, dividido en pequeñas cabinas que simulan úteros que invitan a las mujeres a entrar, dar su testimonio y abogar por la descriminalización del aborto.

Gisela | Antigamente

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photo: rogério barroso. Quinta Pedagógica dos Olivais.

La trágica Virginia Woolf, vista a través de los retratos

Una de las más importantes figuras de la literatura británica del siglo XX, Virginia Woolf (1882-1941) desarrolló con un estilo propio en novelas como La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927) la técnica narrativa del Stream of Consciousness (flujo de conciencia), el monólogo interior que imita nuestro modo natural de pensar, con imágenes, ideas y sentimientos que cruzan fugaces la mente. Fotogalería 6 Fotos Virginia Woolf ilustrada Nació en Londres rodeada de todos los antecedentes familiares necesarios para convertirse en una escritora de altura. Su padre Leslie Stephen era un reputado historiador, editor, crítico, escritor (y alpinista) que se codeaba con famosos autores victorianos de la altura de Henry James. Su madre (Julia Stephens) era sobrina de la fotógrafa Julia Margaret Cameron. Conocida por su belleza, fue modelo del pintor prerrafaelista Edward Burne-Jones. En la casa de los Stephen, Woolf —educada en casa— creció en un privilegiado ambiente intelectual. A la escritora —autora fundamental del modernismo y del grupo de Bloomsbury— siempre le intrigaron los procesos mentales, tal vez también tuvo que ver la fragilidad de la suya: sufría un trastorno bipolar que la sumió en profundas depresiones, la última la llevó a suicidarse tirándose al río Ouse (en Sussex, Inglaterra) con un abrigo lleno de piedras en los bolsillos.

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photo: rogério barroso. Parque das Nações.

Creole Woman by Toby Keith

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photo: rogério barroso. Peixes.

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photo: rogério barroso. Raia.

La escritora Ana María Matute muere a los 88 años

La escritora Ana María Matute, premio Cervantes en 2010, académica y una de las grandes autoras de la posguerra, ha fallecido este miércoles en su domicilio de Barcelona a un mes de cumplir 89 años. Hace sólo unos meses, fue la encargada de entregar la última edición del premio Nadal en su ciudad, donde había nacido el 26 de julio de 1925.

La literatura realista, fantástica e infantil fueron las tres vertientes que caracterizaron su obra con un estilo de aparente sencillez que escondía la complejidad del ser humano. Matute acababa de entregar a la editorial Destino su nueva novela: Demonios familiares, prevista para septiembre.

"Su papel fue relevante en la posguerra desde el punto de vista sociológico, por su condición de mujer que jugó un papel importante al abrirse paso en un mundo machista, y literario al reflejar la realidad a través de líneas duras y poéticas con dosis de ironía", asegura Emil Rosales, editor de Destino.

Couple Coffee - Cantiga de Embalar

La Cumparsita Tango

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photo: rogério barroso - orquídea.

Amy LaVere - "Green Grass" @ Music in the Hall (Oxford, MS)

Escáneres de última generación para momias del Antiguo Egipto

´“¿Dónde están las momias?”, es la pregunta recurrente que el personal del Museo Británico debe atender cada uno de los días del año, porque la fascinación del público ante esos cuerpos embalsamados en el Antiguo Egipto no tiene parangón con ninguna de las otras y extraordinarias joyas atesoradas en su sede londinense. Descubrir que bajo los vendajes y sarcófagos yacen, por ejemplo, los restos de una niña cantante que fuera estrella de su tiempo es uno de los nuevos incentivos que la institución presenta desde esta semana, gracias a las herramientas tecnológicas de última generación que han permitido recuperar biografías con varios milenios a sus espaldas.

Desde la veneración hacia esa chiquilla que integraba uno de los coros del templo de Tebas, hasta el atroz dolor de muelas que sufría un egipcio de clase privilegiada, pasando por el tatuaje cristiano de una sudanesa de la ribera del Nilo, las identidades de esos personajes que se esconden tras las piezas de egiptología del Museo Británico acaban de ser desveladas por los avances de la tomografía computarizada. En otras palabras, al igual que los escáneres médicos radiografían nuestras dolencias y el interior de nuestros cuerpos, ocho de las 120 momias que conforman una de las grandes colecciones del mundo han sido examinadas hasta el mínimo detalle en hospitales de la red pública sanitaria británica, en una suerte de “excavación electrónica” de la historia.

Lolita chunga

Hay un relato de la escritora alemana Unica Zürn (publicado  por la editorial Siruela en versión de Ana Mª de la Fuente) que nos puede prestar una versión exacerbada de la lolita enamorada de un hombre maduro. Se titulaPrimavera sombría y narra, en una tercera persona telegráfica y poética, el despertar al "ansia de placer" de una niña que acaba siendo sometida por las fuerzas del mundo -y la incapacidad para satisfacer el deseo- que la convencerán de que el vacío es preferible a la existencia y el no-ser un lugar donde encontrará más dicha que en el ser. Entre el ser y la nada, la nada.

El relato es aparentemente autobiográfico, aunque eso carece de importancia más allá de su enérgica apuesta por una literatura testimonial y dolorosamente vaticinadora -porque el salto al vacío con que concluyePrimavera sombría adelanta el final de la autora del relato, que se suicidaría años después de escrito. Unica Zürn padeció diversas crisis esquizofrénicas que la mantuvieron asilada en distintos centros sanitarios. Fue amante de Hans Bellmer, artista que experimentó su sadismo con el masoquismo de la escritora, a la que fotografió en hirientes poses que hoy son parte de la historia de la vanguardia e ilustraciones explícitas para los analistas clínicos de las perturbaciones del deseo. Conoció a todos los grandes de las vanguardias de entreguerras, se enamoró de Henry Michaux, fue cómplice de Man Ray y de Max Ernst, escribió algunos cuentos que hay que contar entre lo más intenso que produjo el surrealismo literario.

Tori Amos Dream Concert™ - Late Show

Nara Leão-Elis Regina_ Festival da Record 1967_parte 1

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photo: rogério barroso. Abril mês de luta!

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photos: rogério barroso. Desfile do 25 de Abril, na Av. da Liberdade.

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photo: rogério barroso. Da minha janela.