NAPOLI - Doveva chiamarsi "Genito", ossia "generato", come accadeva per la maggior parte dei bambini abbandonati alla nascita. Ma un fatale errore di registrazione gli ha dato il nome che lo ha consacrato nella storia dell'arte, Gemito, uno dei più portentosi scultori di credo verista, capace di condensare nei suoi strepitosi "scugnizzi napoletani" istinto, spontaneità, adolescenza vivida e malinconica, fresca e scattante, in un concentrato di energia espressiva.
MILANO - Il bello dell'arte contemporanea è anche quello di poter immaginare "film di luce solida". Basta giocare con fasci di luce in uno spazio oscurato e magari riempito di foschia. L'illusione, se non la vertigine, del volume tridimensionale sta tutta nei movimenti ellittici e ondulatori che le proiezioni di luce eseguono nello spazio, come in una danza incorporea e metafisica. E' questo quello che fa l'anglo-americano Anthony McCall, classe '46, virtuoso dei "Solid Light Films", genere multi-disciplinare di creatività hi-tech che orchestra con gusto temerario installazione, film, scultura e performance per ottenere mirabili sculture di luce.
La muestra reúne a 14 artistas de distintas generaciones y varias procedencias para crear un discurso sobre la sociedad actual, con obras que reflejan la violencia, la desigualdad, la exclusión social y el aislamiento. Los giros de las peonzas en uno de los juegos más populares de México intentan plasmar la idea de lucha y poder. Para hacer su videoproyección, el artista argentino reunió a los 30 mejores jugadores del país en las competiciones que se llevan a cabo en la ciudad de Tepoztlán. (Obra de Miguel Ángel Ríos)
Muchos se han salvado, pero muchos también han muerto. Hasta 2002, el tratamiento antirretroviral, la terapia que permite vivir a los infectados por el virus del VIH, era un avance científico de lujo, prohibido para el 95% de los enfermos. Desde entonces, la acción del Fondo Mundial de Lucha contra el Sida, la Tuberculosis y la Malaria en los países más pobres del mundo (los más golpeados por estas enfermedades) disminuye la distancia económica que separa a los enfermos de las drogas que les alivian. Cada mes, alrededor de 100.000 infectados reciben el tratamiento antirretroviral, según especificó Elen Evans, directora ejecutiva del Fondo, en la inauguración de la muestra fotográfica Vuelta a la vida . "Quisimos documentar los cambios de los enfermos y que ese registro sea un retrato fiel de una historia que no es color de rosa", ha explicado Evans este viernes en el Matadero .
La riqueza y la complejidad del mítico oeste de Estados Unidos, capturada en un centenar de fotografías tomadas desde 1850 hasta 2008, centran la nueva exposición que el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, inaugura el próximo domingo. En el atardecer: Imagen fotográfica del oeste americano es el título elegido por el MoMA para mostrar del 29 de marzo al 8 de junio de 2008 un total de 138 trabajos fotográficos, en los que se examinan actitudes políticas, culturales y sociales de una de las regiones de Estados Unidos que más ha contribuido a formar la identidad nacional del país.
ASCOLI PICENO - "Sedendo e mirando". L'Infinito di Leopardi diventa la chiave interpretativa della bella mostra personale di Tullio Pericoli, con titolo che cita il famoso verso, che alla Galleria d'arte contemporanea dal 21 marzo al 13 settembre porta tutta la produzione di questo raffinato e visionario disegnatore legata al tema del paesaggio, nella parabola di quarant'anni di ricerca e febbricitante creatività.
ROMA - La mattina del sesto giorno del nono mese del 1858 Utagawa Hiroshige moriva all'età di sessantun'anni. Ma la morte di questo maestro giapponese, che aveva traghettato la scuola naif, leziosa e sensuale del "mondo fluttuante" verso una concezione moderna del paesaggio naturale, non interrompeva certo il suo peso nel mondo dell'arte. Nella seconda metà dell'Ottocento le sue stampe che immortalavano con un guizzo di temeraria immediatezza, quasi a evocare una visione en plein air di scenari del Sol levante tra animali, natura e vita quotidiana degli uomini, conquistarono Parigi.
El cuadro Los desposorios de la Virgen ha recuperado sus colores originales gracias a una restauración realizada sobre la obra más de 500 años después de haber sido pintada por el pintor renacentista italiano Rafael .
CATANIA - L'idiosincrasia per il "classico" è scoppiata puntualmente ogni volta che velleità e ambizioni artistiche fremevano per conquistare territori nuovi, innovativi, rivoluzionari, sperimentali, compromettenti, sanamente trasgressivi. L'anticlassicismo è stato il Dna di tutte le genialoidi frenesie da avanguardia, anche a partire dal magistrale Courbet e dal suo spirito indagatore del realismo, che senza remore stilistiche, osannava la spietata bruttezza di fatiche umane e condizioni storiche.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una gran exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus, para celebrar los noventa años de su nacimiento. La muestra ya ha sido calificada por sus organizadores como algo "sin precedentes", según han señalado hoy en una conferencia. La muestra, titulada Modell Bauhaus y que se inaugurará el 21 de julio, tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo, y costará cerca de medio millón de euros.
ROMA - Artista con due anime. Una americana d'origine, e una europea d'adozione, ma con uno spiccato legame con l'Italia, dove ha scelto di vivere a più riprese dal 1957 e dove ha maturato un linguaggio informale segnico di raffinata forza espressiva. Da Lexington in Virginia, a Gaeta nel Lazio, con uno sguardo costante verso il mare nostro.
AREZZO - Una forma d'arte assolutamente originale che rinnovò la scultura del Rinascimento ("queste nuove sculture le quali non ebbero che si sappia gli antichi romani"). La terra che diventa solida, bianca e lucente come marmo o che può essere colorata negli strati intimi o dipinta. Una nuova materia che resiste al caldo e al freddo, indistruttibile. Insomma "un'arte nuova, utile e bellissima" di cui "gliene avranno obbligo tutti i secoli che verranno". Quella della terracotta invetriata, delle "robbiane" in bianco-blu.
Julio González fue, junto con Giacometti y Brancusi, uno de los tres grandes autores de la escultura del siglo XX, pero hasta ahora no se había saldado la deuda que con él se tenía con una gran exposición retrospectiva organizada en el Museo Reina Sofía. Considerado el padre de la escultura moderna en hierro, la exposición dedicada a Julio González (Barcelona,1876- Arcueil,1942) llega a Madrid tras su exhibición en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en un proyecto de colaboración entre los dos museos.
Maurice de Vlaminck formó parte junto con Matisse y Derain de los pintores conocidos como fovistas (fieras, por el uso de colores estridentes), pero a diferencia de estos es poco conocido en España, donde ahora se le dedica una primera exposición que reúne en CaixaForum ochenta obras. Considerado como uno de los más radicales de su generación por su uso estridente del color y su distorsión de las formas, Vlaminck (1876-1958) fue uno de los artistas clave para entender la renovación de la pintura europea de vanguardia de principios del siglo XX.
William Shakespeare (1564–1616) sale de los libros de literatura y se convierte en protagonista de la actualidad gracias a un retrato y unas ruinas. Por un lado, arqueólogos británicos han localizado las primeras instalaciones en las que el dramaturgo representó sus obras y, por otro, se ha descubierto un nuevo retrato, que podría ser el único realizado en vida. Con éste se pretende cerrar el debate sobre su aspecto real.
¿Un simple error? ¿Una mala jugada del inconsciente? Hasta de 'publicidad subliminal' se ha llegado hablar, en tono jocoso. Muchas son las explicaciones que se están dando a la metedura de pata del presidente Zapatero en la rueda de prensa concedida tras la reunión con su homólogo ruso, Dimitri Medvedev, en la que aseguró haber llegado a un acuerdo con dicho mandatario para "estimular, para favorecer, 'para follar', para apoyar el turismo ruso".