La muestra Iustitia. La Justicia en las Artes muestra desde hoy el retrato inédito de Goya José Antonio, Marqués de Caballero (1807), procedente del Museum of Fine Arts de Budapest (Hungría). Esta obra, que nunca antes se había expueso al público en España, es una de las cien que plasman las representaciones artísticas de la Justicia desde la Biblia hasta el siglo XXI con la arquitectura del futuro Campus de la Justicia. Son cuadros, grabados, abanicos y monedas de El Prado, la Gallería de los Uffizi de Florencia, el Institute Of Art Gallery de Londres y la Catedral de Sevilla.
Os Três Estádios da Mulher (Esfinge), cerca de 1894Numa tese de 1985, sobre a utilização de trios de mulheres por parte de Munch, a estudante Monika Graen identificou os Três Estádios da Mulher (Esfinge) como sendo a obra germinal do artista a usar este motivo. A tela, actualmente na Colecção Rasmus Meyer, em Berger, foi pintada por volta de 1894 e xibida pela primeira vez naquele mesmo ano - com o título Esfinge - na Exposição de Estocolmo dos quadros do artista sobre o tema do amor. Na exibição de Berlim, em 1902, foi a peça central da sequência de «O Amor Floresce e Morre».
Os poucos esboços e estudos preliminares que foram publicados mostram que as três mulheres não foram projectadas como retratos de três mulheres individuais, mas sim (como o título mais tardio sugere) como uma representação artística visual dos conceitos de Munch relativamente aos diferentes aspectos da Mulher.
À esquerda, vemos a mulher do mar, da água, a ninfa da água que não presta atenção nenhum galanteio msculino. O seu cabelo gracioso imita os contornos harmoniosos da beira-mar e das ondas. Este tipo de mulher reaparece mais tarde em Separação e em outras obras.
No centro encontra-se uma mulher alta e nua, com as mãos atrás da cabeça e as pernas abertas, a fitar-nos com um esgar quase demoníaco. Existe algo de genuianamente alarmante nesta mulher. A sua expressão facial faz lembrar a de Madona, ams o seu cabelo ruivo, as sobrancelhas e lábios fictícios e a forma como segura a cabeça fazem lembrar o retrato de Dagny Juell (Ducha) Przybyszewska que Munch pintou um ano antes, e é a própria Monika Graen quem sugere ter o artista modelado esta imagem com base na figuar de Ducha.
A terceira mulher está mesmo ao pé dela, mas encontra-se meio envolvida pela escuridão da floresta. Tanto a irmã pesarosa de Munch, Inger, como Milly Thaulow, que aprece em Luar, podem ser vistas nesta mulher, e as suas semelhanças parecem ser confirmadas pela saia comprida e preta a cair no chão. Todavia tais semelhanças não são de facto tão importantes como o que Munch fez da mulher. Com os seus olhos aprofundados em sombras, ela tem algo de cadáver, e a linha preta que orla as figuras é igual à moldura de um anúncio necrológico.
Na quarta parte do quadro, do lado direito (cuja estrutura seccional faz lembrar a de variados precursores, de entre os quais os frescos que Hans von Marees realizou vinte anos antes), vemos um figura masculina de pé entre duas árvores. A sua cabeça está curvada, as suas características são simplificadas até ao ponto da geometricalidade decorativa e do cabelo penteado ao estilo de capacete, ou seja, o mesmo tipo de homem de Melancolia.
TASHEN
O Grito, 1893
