Scoperta la sala da pranzo girevole

ROMA - Fino ad oggi era rimasta avvolta nel mito della figura di Nerone. Svetonio, nella biografia dell'imperatore romano, la definiva "coenatio rotunda", la sala da pranzo della Domus Aurea che girava di giorno e notte imitando il movimento della terra, per godere di un panorama mozzafiato dall'alto del Palatino, sulla valle del Colosseo, quando ancora era invasa dal grande lago.

Bartolomé Ros, una mirada sobre África

Ros realizó abundante material costumbrista de la población del norte de Marruecos, sin descuidar su faceta como hombre de negocios. En esta imagen se muestra un grupo de mujeres musulmanas presenciando desde sus azoteas el paso de la reina María de Rumanía y su séquito por la ciudad de Tetuán. Fue publicada en 'Mundo Gráfico' en mayo de 1929.

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photo: chico esperto. Boca de Incêndio. Parque das Nações, Lisboa.

A Tate Modern, em Londres, está segurando uma amostra à Pop Art

Andy Warhol dijo una vez, con una mezcla de aplastante sinceridad y cinismo, que "un buen negocio es el mejor arte", y ése es el punto de partida de la exposición que la galería Tate Modern de Londres dedica al legado del Pop Art.

Fantin-Latour, retratista de mundos íntimos

Henri Fantin-Latour (1836-1904) fue discípulo de Courbet, compañero de Whistler y amigo de Monet. Su obra penduló entre la figuración y el simbolismo. Se le considera uno de los más exquisitos pintores de la historia y, sin embargo, estambién uno de los menos conocidos de su generación. Su voluntaria desvinculación del movimiento impresionista parece ser la causa. La Fundación Thyssen arranca su temporada con un intento de saldar la deuda que todos los amantes del arte tienen con este artista con la exposición Fantin-Latour (1836-1904) , una antológica en la que se incluyen 70 0bras prestadas por museos y coleccionistas de todo el mundo.

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photo: chico esperto. Torre Vasco da Gama - Parque das Nações.

El último rey-dios azteca ajusta cuentas con la historia

Considerado por muchos un traidor que se rindió al conquistador español Hernán Cortés, Moctezuma, último emperador azteca electo, se reivindica en el Museo Británico como un formidable líder que tuvo a su pies el mayor imperio de Mesoamérica. Casi cinco siglos después de su oscura muerte, el legendario gobernante sigue fascinando al mundo y se lanza ahora a seducir a los británicos en la magnífica exposición 'Moctezuma: Emperador azteca', organizada por el museo londinense en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).

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photo: chico esperto. Parque das Nações Lisboa.

Poética y metáforas de la escultura

En 1978 la crítica norteamericana Rosalind Krauss escribía "se ha utilizado el término 'escultura' para referirse a cosas bastante sorprendentes..." y describía, a continuación, algunas de esas obras que, según sus propias palabras, expandieron el campo de la escultura hacia la arquitectura, el paisaje, las construcciones o la mera señalización de lugares. Aquellas obras sorprendentes a las que se refería eran denominadas 'escultura' por un abuso en las convenciones categoriales, según el cual toda obra de arte que no fuera claramente pintura debería ser tratada y enjuiciada en la categoría escultura. Se trataba de trabajos realizados con el espacio, la materia, la luz, el movimiento, la acción, el territorio, el cuerpo o la imagen, que abarcaban tanto lo real como lo virtual, lo permanente como lo efímero.

El artista que supo pintar el dolor

El dolor puede ser bello. Sobre todo en los pinceles de Roger van der Weyden, donde, sencillamente, alcanza el grado de lo sublime. No hay más que contemplar su obra cumbre: El descendimiento de la Cruz. Las lágrimas que corren por los pómulos de la Virgen resultan sobrecogedoras. La obra sigue ocupando un lugar principal en el Prado. Porque no, la tabla, parte central de un tríptico que nunca se ha podido reconstruir, no ha viajado al nuevo museo municipal de Lovaina para la exposición Van der Weyden. La emoción del maestro, que se expone hasta el 6 de diciembre. Aunque no hay de lo que preocuparse; aquí aguarda un auténtico festín para los amantes del pintor belga. Nada menos que 104 obras para trazar su trayectoria artística y la importancia de la escuela que lideró.

Hallado un gran tesoro anglosajón en un prado inglés

El mayor tesoro anglosajón jamás visto, formado por más de 1.500 piezas de oro y plata y datado del siglo VII, ha sido descubierto de forma fortuita en un campo de Inglaterra, informa la BBC.

La realidad detenida

Sin título. Acrílico y óleo sobre madera. 1989

El historiador del arte Fernando Castro Flórez recuerda un momento en el estudio del artista en el que le mostró una obra: "Era, literalmente, una puerta hacia el mismo lugar en el que estábamos. No era una clonación pictórica sino el resultado de un sofisticado proceso de escaneo que reproducía cada detalle, solo que en un color que me recordó al momento en el que empezamos a olvidar lo que hemos visto"

Chema Madoz, la extrañeza de los objetos

Una jaula puede ser cobijo de una nube, en algunos dedales crecen cactus, el rastro de la tormenta sobre el cristal es un puzzle de agua. Y así sucesivamente. No se trata de una realidad dislocada, sino de ese doble fondo que tienen los objetos cuando crecen hasta ser metáforas.

Desde la India se divisa el Mediterráneo

Las distancias a veces mienten; las cúpulas de la catedral de Palma de Mallorca, las columnas de la lonja valenciana o las almenas del Castillo Maniace de Sicilia, no están tan lejos del Fuerte Rojo de Delhi. Al menos, durante unos días.

Sofía Loren, los 75 años de un icono sexual

"Las dos grandes ventajas que tuve al nacer son haber nacido sabia y haber nacido pobre", dijo en una ocasión Sofía Loren. Pero no todo fue gracias al capricho del sino. El talento e inteligencia, tesón y una pizca de suerte convirtieron a la actriz italiana en uno de los mitos de la siempre exigente industria de Hollywood. Sofía Villani Scicolone —como indica su documento de identidad—, cumple 75 años; tres cuartos de siglo en los que no ha dejado de trabajar en aquello que la alejó de su carrera como profesora: la interpretación. Hacemos un repaso de su prolífica trayectoria cinematográfica y de su biografía bajo los focos de la meca del séptimo arte.

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photo: chico esperto. Peixe - Parque das Nações, lisboa.

Fotografia ganha novos espaços

Fotografia ganha novos espaços de divulgação - JN

Monet e Picasso através dos Alpes

ROVERETO - I nomi sono di quelli che fanno venire la pelle d'oca. Monet, Degas, Sisley, Pissarro, van Gogh, Cézanne, Picasso, Kandinsky, Klee, Magritte, Brancusi, Mondrian, solo per rimanere in termini di avanguardie storiche tra la fine dell'Ottocento e il primo Novecento. Perché se si indaga nel secondo dopoguerra, fioccano Asger Jorn, Karel Appel, Antoni Tàpies, Mark Tobey, Philip Guston, Richard Chamberlain, fino a Richard Hamilton e Gerard Richter, per sconfinare nell'epopea della Pop Art. Giusto una manciata mozzafiato di maestri che riserba la monumentale mostra di ben duecentoquaranta opere dal titolo "Capolavori della modernità. Opere dalla collezione del Kunstmuseum Winterthur" atteso evento espositivo d'autunno del Mart dal 19 settembre al 10 gennaio.

La ansiedad se instala en la galería

Después de un año fatal llega la encrucijada, al menos para las galerías de arte, que esta noche abren su temporada de exposiciones. Y lo hacen con la ansiedad que surge ante lo imprevisto. El discurso se impone optimista y hasta combativo, pero bajo cuerda las galerías admiten caídas en picado en las ventas. Aunque no son dados a poner cifras sobre la mesa, algunos hablan de hasta un 40% menos, o de ingresos trimestrales que se derrumban desde los 500.000 hasta los 12.000 euros. Para los galeristas, es el momento de "echar el resto", o de enfrentarse a nuevos "planteamientos" para resistir el fuerte oleaje.

El arte no puede ser indiferente

Las bienales de arte sirven para reflexionar acerca de la creación. Lo que las distingue es el foco. Si la última de Venecia fue una especulación sobre el futuro, la de São Paulo propuso un parte de defunción de este tipo de acontecimientos. La 11ª Bienal de Estambul -hasta el 8 de noviembre- no pierde precisamente el tiempo con elucubraciones. Más bien sorprende por sus contundentes propuestas políticas y por sus radicales denuncias. La marginación de los pobres, de las mujeres o de los homosexuales son algunos de los temas que se tratan aquí.