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photo: Inês Barroso. Eléctrico - Lisboa.

'La famosa foto de los caballos estaba preparada'

Octavi y Sergi Centelles han sido algo así como los hermanos Dalton, unos verdaderos forajidos en Cataluña , víctimas de un linchamiento mediático sin precedentes. Su delito: hacer lo que han creído más conveniente.

Una gran exposición en Barcelona reivindica la figura del fotoperiodista Agustí Centelles

BARCELONA.- Más de 300 fotografías integran la exposición antológica que recorre en el Palacio de la Virreina de Barcelona la trayectoria profesional y vital del fotoperiodista Agustí Centelles (1909-1985), conocido como el 'Capa catalán' por su fotografía de guerra.

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photo: Inês Barroso. A minha velhinha máquina.

Berengo, Toscani e gli altri

PALERMO - Lo sguardo beato e sornione di Alberto Moravia fa pendant con la bellezza melliflua della modella Ivy Nicholson che posa con lui, mentre la giovane Isabella Caro rivela i suoi trentuno chili di pelle e ossa d'una bellezza scarnificata dall'anoressia. Dal ritratto d'autore di Federico Garolla immortalato nel 1956, all'immagine-shock di Oliviero Toscani concepita per la campagna del 2007 contro i disturbi del comportamento alimentare.

Italia se rinde ante el espíritu creativo de Tàpies

El Museo exhibe más de 50 obras, entre esculturas, diseños, cuadros y otras composiciones gráficas, que Tàpies supo manipular hasta llegar al perfecto equilibrio. En la imagen, 'Silla cubierta', 1988.

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photo: chico esperto. Lisboa

La Transavanguardia secondo Chia

ROMA - "In quegli anni Settanta eravamo un manipolo di ragazzacci provenienti dall'arte concettuale che, proprio per questo, facevamo i conti con l'azzeramento del linguaggio. Eppure, avevamo imparato qualcosa e con noi la Transavanguardia ha inaugurato la meta-pittura, che sarebbe la pittura senza talento".

Los fondos del Museo Picasso se incrementarán con 76 nuevas obras

El Museo Picasso Málaga aumentará su colección permanente con la incorporación de 78 nuevas obras que obtendrá a través de la donación, adquisición y comodato de las piezas propiedad de la familia del pintor y que permitirá a la pinacoteca ampliar sus fondos de 155 a 233 obras.

Helena de Freitas poderá ser a nova directora do museu Paula Rego - Cultura - PUBLICO.PT

A curadora Helena de Freitas, assessora do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, está em negociações com a Fundação Paula Rego para a direcção da Casa das Histórias, em Cascais. A notícia foi avançada ontem pela revista “L+Arte” na sua página da rede social “Facebook”, na Internet.

Lo que pinta un cineasta

Él dice que tiene esta tercera amante desde hace ya más de 40 años. Pero le ha dedicado sus momentos de ocio y de relax, sus momentos más íntimos, sus veranos, sus vacaciones... Y ha mantenido esta pasión en secreto, casi oculta. La faceta de pintor de Fernando Colomo (Navalcarnero, 1946) es prácticamente desconocida. Básicamente la conoce aquel que tiene un cuadro suyo colgando de las paredes de su casa, es decir, sus familiares y amigos.

El IVAM celebra la Revolución Cubana

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) celebra la Revolución Cubana, que en 2009 cumple 50 años, con la obra de nueve fotoperiodistas que cubrieron los acontecimientos en la isla sin tener conciencia de que retrataban la historia. "Ni estábamos haciendo arte ni recibíamos consignas políticas", ha afirmado esta mañana Roberto Salas, uno de los autores, durante la presentación. "Hacíamos nuestro trabajo y tirábamos fotos de lo que veíamos con condiciones técnicas bastante elementales".

Las cartas de Van Gogh viajan a Londres

Contrariamente a su imagen de leyenda, proyectada por el cine, Vincent van Gogh no era un "genio loco", un "maníaco" que creaba a golpe de inspiración visionaria, sino un artista tremendamente "trabajador y concienzudo".

Fallece Alfred Hrdlicka, el gran escultor austriaco de los escándalos

"A mi no se me ocurre nunca nada . A mi siempre me llama algo la atención". Con frases como esta , Alfred Hrdlicka , el escultor y artista más importante de los que ha tenido Austria en el último medio siglo , se pavoneó a lo largo de su provocadora y polémica vida artística por las aulas de las universidades de Bellas Artes de Viena, Berlin, Hamburgo y Stuttgart .

"Mi última carta: me fusilan hoy"

¿Qué escribiríamos si supiéramos que nos van a fusilar dentro de unas horas? ¿Qué mensajes dejar a los seres queridos, al mundo, a la posteridad? ¿Qué horrores de esos momentos postreros conjuraríamos, qué cuentas trataríamos de ajustar con la vida, qué arrepentimientos, despedidas, recuerdos o desafíos plasmaríamos en el papel? ¿Cómo sería nuestra última carta? "A las 4 me van a fusilar. Si vieras lo calmado que estoy, mamá querida", escribió Robert Busillet, de 19 años, en la prisión de Fresnes en 1941. "Vive, tienes que vivir", anotó otro reo para su amada antes de caer bajo las balas de los nazis. "No tengo miedo, no es mi costumbre", fue el último, valiente mensaje a su familia del rehén Michel Dabat, abatido por el pelotón de fusilamiento en Nantes.

¿Cuál fue la mejor obra del arte británico del año?

Uno de los premios más polémicos del mundo del arte, el Turner, consagrará hoy al que, según el entendimiento de sus jurados, es artista británico menor de 50 años que entre abril de 2008 y abril de 2009 creó la mejor obra de arte contemporáneo.

Il mondo si incontra a Firenze

FIRENZE - Chissà cosa penserà Marina Abramovic, signora mondiale della performance, tra le più audaci, impegnate e controverse artiste della teatralità, nel vedersi accolta da un corteo storico fiorentino rigorosamente in costumi d'epoca. Ma questo è il bello di Firenze, che sa portare l'estremo della ricerca del contemporaneo nel cuore del Rinascimento, che sia fatto di goliardico folclore così come dell'imponenza medievale della Fortezza da Basso. E' qui, infatti, che ritorna dal 5 al 13 dicembre la settima edizione della Biennale d'Arte Contemporanea (Florence Biennale) con un tema importante come il dialogo tra le civiltà, ispirato al pensiero di Kofi Annan nel programma delle Nazioni Unite, e un esercito di 650 artisti provenienti da 78 Paesi a esprimere questo concetto attraverso un caleidoscopico percorso di oltre 2.000 opere.

Christie's saca a subasta un retrato de Rembrandt y un dibujo de Rafael

Un retrato pintado por Rembrandt en 1658 y un dibujo de Rafael para unos frescos del Vaticano, ambos en manos de particulares desde hace décadas, se ofrecerán a subasta el próximo martes en la casa londinense Christie's.

La belleza pictórica de los Países Bajos

Hasta el 11 de abril de 2010, la muestra Holandeses en el Prado se organiza con motivo de la publicación del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII de la pinacoteca madrileña. Según los organizadores, reúne un amplio conjunto de las obras de esta colección "prácticamente desconocida, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo". La muestra está comisariaza por Teresa Posada, conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte.

El arte mira de nuevo al sida

"El gran reto es vivir durante 22 años y 7 días con un convidado no deseado", afirma el escritor y coleccionista de arte holandés Han Nefkens. La vida le cambió radicalmente cuando le dijeron en 1987 que era seropositivo, pero años después, su vida volvió a dar un vuelco cuando descubrió que "a través del arte se puede luchar contra la enfermedad y contra el estigma de padecerla y no poder decirlo". Por eso, Nefkens creó en 2006 ArtAids, una fundación con sede en Bangkok, Ámsterdam y Barcelona, que utiliza el arte para combatir contra el sida, encargando a artistas obras que reflexionen sobre esta enfermedad."

El arte como espejo del tiempo

La historia se puede contar de muchas maneras. La mayor parte de las veces se hace hilvanando los grandes sucesos políticos y económicos. En esa forma de hacer, las obras de arte han solido ser un mero apoyo. Pero hay otras maneras de contar las cosas. El historiador Juan Pablo Fusi (San Sebastián, 1945) y el catedrático y crítico de arte Francisco Calvo Serraller (Madrid, 1948) cuentan en El espejo del tiempo (Taurus) una versión del pasado de España narrado de la mano de medio centenar de pinturas.

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photo: chico esperto. Teatro Nacional D. Maria II - Rossio, Lisboa.

Troppo ricchi i templari

Una mostra di storia (avvenimento abbastanza raro in Italia) piena di storie, quella degli ordini cavallereschi. Dai Templari ricchissimi e per questo finiti sul rogo all'ordine di Malta nato ospitaliero, che batteva moneta, aveva relazioni diplomatiche con gli Stati e una flotta con la quale partecipò alla battaglia di Lepanto (e in epoca moderna una flotta aerea). Rubens raffigurava i cavalieri di Malta nei suoi dipinti, accanto alle regine. Per finire a Napoleone. Dai difensori della Terra Santa, protettori dei pellegrini, contro i musulmani violatori del Santo Sepolcro, al fondatore della Legion d'onore, sogno di ogni francese (di ieri e di oggi). Quasi un millennio di storia europea fra religione e servizi al prossimo, guerre agli Infedeli, assedi, saccheggi, conquiste e perdite di regni, caccia ai pirati barbareschi, obbedienza al papa, fedeltà e tradimenti ai re. Dal 1095 della prima Crociata, al 1792 quando la Rivoluzione francese abolisce gli ordini cavallereschi (salvo creare un "souvenir" della Rivoluzione da mettersi al collo), al 1815 quando l'imperatore d'Austria e re del Lombardo-Veneto, istituisce il nuovo Ordine della Corona Ferrea, in risposta a Napoleone, che, come re d'Italia, l'aveva istituito. Era un ribadire i diritti al trono d'Italia. E infatti, nel 1866, sconfitta l'Austria nella terza guerra d'indipendenza, Vittorio Emanuele III istituì un omonimo ordine sopravvissuto sino al 1946.

Bernardí Roig regresa de Venecia con sus obsesiones

No pátio do Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), uma figura branca em frente ao muro, cuspindo água em uma grande piscina coberta por uma grade de metal. É a homenagem especial ao Roig Bernardi famosa imagem Self Portrait de Bruce Nauman e servindo o artista maiorquino para acolher a exposição do museu, em Valência. Bernardi Roig. Shadow criador deve dança exibe as criações intrigantes que iniciou um diálogo com obras de Klimt, Rosso, Matisse e Morandi famoso museu de Ca Pesaro, Veneza, e também mostrou lá sozinho ", mais masturbação, no monólogo" . Creations, 25 no total que mapeiam para o 31 de janeiro mente do artista: "Eles falam sobre todas as minhas obsessões.

El nihilismo visual de Ricky Dávila

Si la fotografía puede compararse con pequeñas descargas de electricidad, la de Ricky Dávila sería como meter directamente los dedos en un enchufe. No se trata del mero impacto, nada más lejos de la intención de este fotógrafo vasco, sino de una corriente de luz salvaje que nos habla no tanto del objeto fotografiado como de un fotógrafo en una infatigable persecución de sí mismo. Nubes de un cielo que no cambia es el último trabajo de Dávila (Bilbao, 1964), 50 imágenes en blanco y negro y de gran formato de la ciudad de Bogotá que desde ayer se exponen en la Casa de América de Madrid y que se recogen en un libro del mismo título. "No quiero dar cuenta de una ciudad inabarcable y poliédrica", explica Dávila. "No es la ciudad, la geografía soy yo. La elección de ese escenario no es inocente, porque no hay nada menos inocente que la fotografía. Uno viaja para conocer su propio mapa y saber eso es tremendamente liberador".

El tirón de Romero de Torres

La joven viste de matador. En plata. Sólo medio abrigada por un capote del mismo color, deja al descubierto el pecho derecho desnudo, al igual que la espalda. Su mirada está vuelta al espectador. Casi desafiante, flanqueada por su cabello cortado a lo garçon, como mandaba la moda más avanzada de fines de los años veinte. Al fondo, tras unos escalones y un pasillo abovedado, la plaza de Las Ventas, en Madrid. Es La niña torera, pintado por el artista cordobés Julio Romero de Torres (1874-1930) en 1928. La obra fue subastada ayer en la casa londinense Sotheby's y vendida finalmente por un precio de 301.250 libras (unos 334.000 euros).

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photo: chico esperto. Rio Tejo (observado do Miradouro de Santa Luzia) - Lisboa.

Las torres de Babel de León Ferrari y Mira Schendel

León Ferrari (Argentina, 1920) y Mira Schendel (Zúrich, 1919-Sao Paulo, 1988) son dos hitos de la modernidad, entendida desde una perspectiva latinoamericana. Aunque sus mundos fueron ajenos y sólo una vez coincidieron en una fiesta, la obra de ambos gira en torno al lenguaje como tema y motivo de inspiración a la vez. El Reina Sofía abre hoy la exposición Alfabeto enfurecido primera Retrospectiva que se les dedica en España. La muestra incluye 200 obras seleccionadas por Luis López Oramas, conservador de Arte Latinoamericano del MoMA. Son cerámicas, dibujos, esculturas, pinturas e instalaciones que provienen tanto de colecciones públicas como privadas de Sao Paulo, Buenos Aires, Londres y EE UU.

La explosión y el vacío

Compartir el mismo techo nunca ha favorecido las similitudes, pero sí las comparaciones. La exposición de Carlos León en el Museo Patio Herreriano de Valladolid y la pieza construida específicamente por Dionisio González para la antigua capilla del mismo recinto contrastan tanto como inquietan y emocionan. Se podría decir que son lenguajes totalmente divergentes, pero hay algo común que late en el fondo.

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photo: chico esperto. Girona, Catalunha - Espanha

"Essential Experiences"

La "morte" può essere un pianoforte a coda precipitato su una lastra di vetro, con le gambe fracassate in mille schegge di legno che diventano un tutt'uno coi i frammenti di vetro sparsi a terra. Uno shock visivo che rimanda all'impossibilità di creare musica e di sentire musica, un colpo allo stomaco che evoca il collasso totale della cultura di un popolo.

Um adolescente e Barceló inéditos quase alcançou Toulouse

O museu Les Matadouros de Toulouse, sul da França, mostra a partir de hoje trabalho precoce por Miquel Barceló, Feitos entre 1973 e 1982, uma retrospectiva sobre a era do artista espanhol antes de sua participação na Documenta de Kassel, quando foi o reconhecimento internacional.

Roban otra obra más de Edvard Munch en una galería de Oslo

Los ladrones de arte en Oslo parecen estar especializados en las obras de Edvard Munch: por segunda vez en pocas semanas se conoció el robo en la capital noruega, Oslo, de una costosa litografía del reconocido expresionista (1863-1944).

La magia de Tim Burton en el MoMA

Chica azul con vino. c. 1997.
La exposición reúne 700 piezas entre dibujos originales, fotografías, muñecos, maquetas y un largo etcétera de objetos fruto del oscuro imaginario del artista, muchos de ellos inéditos. Óleo sobre lienzo. (71.1 x 55.9 cm). Colección Privada. © 2009 Tim Burton

Nel segno di Caravaggio Bacon

La stagione 2009-2010 delle mostre d'arte è cominciata con grandi soddisfazioni di visitatori e una grande amarezza. Soddisfazioni a Milano (Hopper e Gehry alla Triennale), a Venezia (l'"Uomo vitruviano"), a Firenze (gli scherzi molto seri del "Trompe-l'oeil), a Pisa (Chagall che non è solo una mostra, ma l'inizio di un programma triennale di "movimentazione" culturale della città), a Roma (la pittura dell'impero romano, soprattutto Caravaggio-Bacon, Dada-Surrealismo, Calder).

L'arte formato reportage

MILANO - "Ho imparato a essere paziente. Se aspetti abbastanza, le persone dimenticano la macchina fotografica e la loro anima comincia a librarsi verso di te". Ed è con questo segreto che Steve McCurry, il raffinato maestro americano del fotogiornalismo contemporaneo, inviato su mille fronti devastati dalla guerra, immortalò nel campo profughi vicino Peshawar la "ragazza afgana" dai penetranti, dolci e tragici occhi verdi, diventata dalla copertina del National Geographic icona del terribile conflitto. Un segreto che ha donato ai suoi reportage da Beirut alla Cambogia, dal Kuwait all'ex Jugoslavia, fino al già citato Afghanistan, pluripremiati dal Wolrd Press Photo Award, un piccolo grande mondo di storie umane trasfigurate dai dolori, dalle speranze e dalle paure.

La excitación japonesa de Picasso

Que a Picasso le gustaba el sexo más que la miel al oso es cosa sabida. Toda su obra rezuma erotismo y así ha quedado claro en las diversas exposiciones sobre el tema que se han venido haciendo estos años. Lo que no era tan conocido es que atesoraba una excelente colección de estampas eróticas japonesas y que éstas, además, le influyeron en algunas de sus series de grabados. Pues, aunque no hay una estricta correspondencia formal, sí que pueden apreciarse curiosas coincidencias de composición en la manera de acoplarse de los amantes o en el interés por forzar la postura de manera que se aprecien los órganos genitales con pelos (nunca mejor dicho) y señales. Un poco a la manera de los shunga japoneses, una versión erótica de los ukiyo-e, de utilidad meridiana, en la que la delicadeza del dibujo no impide mostrar los coitos con todo detalle.

La India quiere recuperar a su 'Picasso' exiliado

El pintor indio M. F. Husain ha acumulado en sus 94 años de vida alrededor de 2.500 denuncias por su obra, considerada "blasfema" por los radicales hindúes y desde hace tiempo vive autoexiliado en Londres y Dubai. Sin embargo es el artista plástico más importante del país y jamás ha vendido un cuadro por menos de un millón de dólares, lo que le ha valido el apodo de 'el Picasso indio'.

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photo: chico esperto. Jardim Garcia dÓrta, Parque das Nações – Lisboa

China busca sus tesoros 'perdidos'

Lu Jijia se detiene ante la urna de cristal, mira a los ojos de la cabeza de bronce del tigre y se acaricia la barbilla, extasiado. Se desplaza un metro hacia la izquierda y examina la testa del mono, cuya boca entreabierta muestra una hilera perfecta de dientes. Luego escruta la cabeza del buey y, por fin, la del cerdo. Sin prisa, girando a su alrededor, como si leyera cada uno de los delicados trazos grabados en el metal para simular el pelo.

A Roma la rivoluzione Calder

ROMA - "Calder non suggerisce nulla: cattura dei movimenti reali, vivi, e li plasma. I suoi mobile non significano nulla, non rimandano a nulla se non a se stessi: esistono e basta, sono assoluti. Del mare Valéry usava dire che ricomincia di nuovo, sempre nuovo. Un oggetto di Calder è come il mare. E' come un motivo di jazz, unico ed effimero, come il cielo, come l'alba. Se vi è sfuggito, vi è sfuggito per sempre". Così Jean-Paul Sartre condensava il senso portentoso della creatività di Alexander Calder, colui che sfidò la forza di gravità, l'ingegnere visionario e lirico, l'artista americano che rivoluzionò la scultura conferendole una dimensione "aerea", una natura fluida e lieve, e la prodezza del movimento.

El 'big bang' del arte experimental

El big bang del arte contemporáneo español, un fogonazo en la noche gris del tardofranquismo, "una hermosa locura", según Chillida, o sencillamente un bello aunque fenomenal fracaso. Los Encuentros de Pamplona de 1972, acaso el evento más singular de la modernidad reciente, se sitúan en el borroso terreno entre la mítica y la realidad. Una amplia exposición en el Museo Reina Sofía que se inaugura el miércoles recuerda fielmente lo que sucedió entre el 26 de junio y el 3 de julio de aquel año, días en que se dieron cita en la capital navarra más de 350 creadores de todo el mundo en una explosión de arte público conceptual. El objetivo es situar el evento, según Manuel Borja-Villel, director del centro, como "el acontecimiento más importante de la segunda mitad del siglo XX en España".

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photo: chico esperto. Ponte Vasco da Gama, Rio Tejo - Lisboa.

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photo: chico esperto. Escultura Urbana em Lisboa.

Autor: Cristóbal Gabarrón

El niño loco y feliz de Brasil

El humorista gráfico brasileño Ziraldo Alves Pinto (Minas Gerais, 1932) recoge hoy en Alcalá de Henares, de manos de la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el Premio Iberoamericano Quevedos. El dibujante, cuyos personajes son parte importante de la cultura y la educación brasileña, recibe este galardón (equivalente al Premio Cervantes de las Letras, pero para humoristas gráficos) por su trayectoria profesional. Es, como su personaje más universal, menino maluquinho, un niño loco y feliz que acaba de aterrizar en España para recibir lo que él considera "el premio más importante" de su vida.

El Caribe en el otoño madrileño

El Caribe visita Madrid para aliviar la melancolía del comienzo del otoño. Colombia más cerca, llega el Caribe, será un ciclo de cinco días de actividades culturales, promovidas por la Embajada de Colombia, para acercar la cultura contemporánea del norte de este país, en todas sus expresiones, a España. Desde ayer y hasta el próximo 24 de octubre, la música, la artes plásticas y la literatura del otro lado del Atlántico son los protagonistas en la Casa de América, el Museo de América, el Colegio de Arquitectos de Madrid, el Colegio Mayor Miguel Antonio Caro y los CEPI hispano-colombianos de Ronda de Segovia y Villaverde Alto.

El último grito del arte ruso

Por un lado buscaban un mundo nuevo. Por otro, querían construirlo ellos mismos. Los constructivistas rusos emprendieron su propia revolución (artística) mientras en Europa las vanguardias abrían los balcones al juego, al delirio y a la acequia brutal del subconsciente. En aquel grupo de creadores destacaron Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Liubov Popova (1889-1924). No eran exactamente los pioneros del movimiento, pero sí dos de los que lograron llevarlo más lejos.

Beckham deslumbra entre los grandes de la historia del Arte

La historia del erotismo es la historia de la humanidad y, por tanto, es también la historia del Arte. Esta es la tesis que se cuenta en Lágrimas de Eros, la exposición que hoy se abre al público en la Fundación Thyssen y en Caja Madrid y que, con toda seguridad, será la exposición de la temporada. Con 119 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, Guillermo Solana, conservador jefe del Thyssen, ha comisariado una exposición tan original como arriesgada. Construida sobre la base de los grandes mitos de la Antigüedad, la exposición habla de todas las orientaciones posibles del deseo: heterosexualidad, homosexualidad masculina y femenina, voyerismo, exhibicionismo , sadomasoquismo, decapitación y suicidio. Belleza y placer, muerte y orgasmo se dan la mano es esta peculiar muestra en la que la escultura y pintura clásica se intercalan con la fotografía y el vídeo. Caravaggio, Rousseau, Cezanne Picasso, Dalí, Oscar Domínguez, Antonio Saura, Rodin, Courbet, Edvard Munch, Man Ray, Louise Bourgeois,Warhol, Maplethorpe, Bill Viola y Sam Taylor-Wood son algunos de los artistas representados.

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photo: chico esperto. Amarração.

Autor: Pedro Cabrita Reis

Título: Amarração

Materiais: Alumínio, lâmpadas fluorescentes, cabos eléctricos, aço e pneus.

Colecção Berardo

Mujeres a las que Franco encarceló

El claustro de la Facultad de Derecho de Córdoba acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición 'Las presas de Franco', una muestra que pretende trasladar a los alumnos de la ESO, Bachillerato y de las distintas facultades de la Universidad cordobesa la experiencia de las mujeres encarceladas en las primeras décadas de la dictadura. La muestra, un diálogo continuo entre memoria e historia, combina imágenes y documentos con el recuerdo y los testimonios de las mujeres que sufrieron el cautiverio.

Pugna judicial por la imagen de Dalí

Los responsables de una exposición comercial con obras de Dalí, Faber Gòtic, instalada en el centro de Barcelona, han presentado ante la Autoridad Catalana de la Competencia una denuncia "por abuso de posición dominante" contra la Fundación Gala Dalí, ya que considera que "usa su monopolio legal y fáctico" en el mercado de la obra de Dalí para evitar "la competencia de terceros, que también son legítimos propietarios de algunas obras de Dalí".