by Zardoyas
Lisboa Minha Cidade
Mirador de Santa Luzia
terça-feira, fevereiro 21, 2017
segunda-feira, fevereiro 20, 2017
Europa premia la reparación
Casa Parroquial de Ribe, en Dinamarca. De LeneTranberg y Boje Lundgaard. Anders Sune Berg
La reparación física, la de la memoria histórica, la del desgaste
ocasionado por la falta de mantenimiento y el paso del tiempo, la
rectificación que lleva a escuchar a colectivos y a estos a actuar y
defender sus intereses en lugar de acatar demoliciones o la paulatina
desaparición de la ciudad histórica, todos esos tipos de remedios,
desagravios y restauraciones aspiran al premio de arquitectura que concede la Unión Europea, el Mies van der Rohe,
que se entregará el próximo 16 de marzo. En la cuenta atrás, ya sólo
quedan cinco finalistas que el jurado visitará en los próximos meses.
El teléfono de Hitler, subastado en EE UU por 230.000 euros
El teléfono de Adolf Hitler. Patrick Semansky AP
"El arma más destructiva de todos los tiempos. El aparato que envió a millones a la muerte". Así describía el catálogo de subasta del teléfono personal de Adolf Hitler, un aparato sacado de su búnker berlinés tras caer el régimen nazi y que, gracias a este valor histórico, ha sido vendido por 243.000 dólares (229.000) euros.
domingo, fevereiro 19, 2017
sábado, fevereiro 18, 2017
Un mercado en manos del aduanero
Fotograma de 'Fox in the Mirror', de Liliana Porter.
Nadie de dentro o fuera de Argentina parece albergar dudas sobre la
calidad de sus artistas plásticos contemporáneos, por lo que se hace
casi inexplicable que no haya un mercado capaz de darles la visibilidad
que les corresponde en el panorama internacional. Para hacernos una
idea, la ciudad de Buenos Aires cuenta con 467 librerías, 400 salas de
teatro y menos de 40 galerías, según datos del estudio World Cities
Culture Forum publicado en 2014. Los artistas son más que
sobresalientes: Leandro Erlich, Julio Le Parc, Eduardo Stupía, Liliana Porter, Villar Rojas, Horacio Zabala, Ignacio Liprandi, Mirtha Dermisache o Marta Minujín,
son unos pocos nombres que dan idea de la potencia creativa argentina.
La pregunta inevitable es ¿a qué se debe la fragilidad de un mercado que
podría tenerlo todo para estar entre los más notables?. Artistas,
galeristas y el propio ministro, Pablo Avelluto,
hablan de una maraña administrativa y fiscal que, junto a su lejanía
geográfica de los grandes centros internacionales y una crisis endémica,
ha convertido al Arte en la auténtica Cenicienta de la Cultura
argentina. No siempre fue así.
El regreso de la desnudez
Cuesta creer que la revista Playboy
vaya a tener hoy el mismo impacto que sus números más vendidos,
aquellos que llevaron en portada a los mitos sexuales de los sesenta,
ochenta y noventa. Sea ese el objetivo de sus dueños o no, esta semana
han anunciado que tras un año sin publicar desnudos la revista recupera su esencia,
o mejor dicho, a famosas y modelos desnudas en sus páginas. La desnudez
integral era la principal seña de identidad de la publicación, y, sin
embargo, decidieron renunciar a ella. Lo hicieron porque entendían que
no se correspondía con la forma en que los jóvenes consumen la imagen de
las celebridades en las redes sociales, y precisamente ese ha sido el
mismo motivo para rectificar.
La secesión del arte contemporáneo
Había leído algo sobre Naoshima, pero hasta el otoño pasado no me llegó
un testimonio directo. Un amigo me contó que se había quedado una noche
allí. Naoshima es una pequeña isla situada en el Mar Interior de Japón.
Aunque está cerca de la costa, no es fácil llegar en transporte público.
Hay un pequeño hotel, el Benesse House Museum, que es al mismo tiempo,
como su nombre indica, un museo. Alberga obras de Richard Long, Jasper
Johns y Andy Warhol, entre otros artistas. No es el único; tras él se
han ido construido a lo largo de los años otros pequeños
Un edificio formado por gigantescas piezas de Lego
Tienen la forma de piezas de Lego, pero están hechas de ladrillo y
cemento, y ocupan 12.000 metros cuadrados. Todas juntas forman el
edificio que el fabricante de juguetes ha levantado en su ciudad natal, Billund (Dinamarca). Lo ha diseñado el famoso arquitecto danés Bjarke Ingels
y en su interior albergará una tienda, tres restaurantes temáticos,
cuatro zonas de juego y una galería en la que se contará la historia de
la firma y se exhibirán juguetes montados por sus seguidores. Abrirá al público el próximo mes de septiembre.
sexta-feira, fevereiro 17, 2017
Se inspiró el Guernica en una pintura de guerra del siglo XVI?
Es muy posible (posibilidad que se cumple con cierta periodicidad) que el cuadro de Picasso proponga o suscite enigmas y simbologías
varias, susceptibles de ser interpretadas desde ingeniosas o ingenuas
(alternativamente) hipótesis, tanto en lo que conviene a su ejecución
pictórica como a sus posibles fuentes de inspiración en imágenes ajenas.
Wolfgang Tillmans, la fotografía sin límites
Las convenciones existen para ser renovadas. De esta suerte, la
fotografía no tiene límites para Wolfgang Tillmans (Remscheid, Alemania,
1968), considerado hoy en día como uno de los artistas más innovadores
de este medio. Y así lo ha querido demostrar a través de la naturaleza
poliédrica de su obra, y en su preocupación por el proceso en sí mismo
de la fotografía. Su arte trata tanto de su propia vida como del mundo
que le rodea, así como de la historia del medio; cuestionando de forma
recurrente nuestros valores y jerarquías y el valor de la fotografía en
un mundo cada vez más saturado de imágenes.
Sentencia ‘caso Nóos’ | La Audiencia condena a Urdangarin a 6 años y 3 meses de cárcel y absuelve a la Infanta
a
La sección primera de la Audiencia Provincial de Palma ha absuelto a la
infanta Cristina y ha condenado a 6 años y 3 meses de cárcel a Iñaki
Urdangarin por prevaricación, malversación, fraude, tráfico de
influencia y dos delitos fiscales. En el fallo hecho público este
viernes, las magistradas han exonerado a la infanta Cristina,
a quien la fiscalía no acusaba de ningún delito. Manos Limpias, que
ejercía la acusación popular, solicitaba para ella una condena de ocho
años de prisión como cooperadora necesaria de dos delitos fiscales
cometidos por su marido.
quinta-feira, fevereiro 16, 2017
El mapa de la contaminación en EuropaEl mapa de la contaminación en Europa
Los datos que maneja la Comisión Europea son preocupantes: cada año
más de 400.000 ciudadanos europeos mueren de forma prematura como
consecuencia de la mala calidad del aire que respiran. Bruselas ha decidido este miércoles dar un ultimátum
a los países que sistemáticamente incumplen los límites de
contaminación que impone la legislación europea, entre los que se
encuentra España.
La Comisión Europea amenaza con llevar a los tribunales a cinco
países (Alemania, Francia, Reino Unido, Italia y España) que llevan años
superando los valores máximos permitidos de dióxido de nitrógeno (NO2),
un gas que irrita las vías respiratorias y que procede fundamentalmente
del tráfico, de los tubos de escape de los vehículos de motor.
quarta-feira, fevereiro 15, 2017
terça-feira, fevereiro 14, 2017
Londres se zambulle en la piscina de Hockney
Poco antes de inaugurarse la exposición, la más grande dedicada nunca a David Hockney,
uno de los comisarios viajó a Los Ángeles a visitar al artista y le
preguntó qué le gustaría que la gente extrajera de este estudio de seis
décadas de su obra. “Un poco de alegría”, respondió Hockney, “que
disfruten del mundo como yo disfruto mirándolo”.
segunda-feira, fevereiro 13, 2017
El asesinato del embajador ruso en Turquía, World Press Photo 2016
Imagen del fotógrafo Burhan Ozbilici, premiada con el World Press Photo 2016. REUTERS
El fotógrafo turco Burhan Ozbilici, de la agencia de noticias Associated
Press, firma la foto del año 2016: el asesinato, en directo, de Andrei
Karlov, el embajador ruso en Turquía. Así lo ha decidido el comité del
premio World Press Photo, que ha elegido el momento en que el asesino,
un joven policía de 22 años, del cuerpo de Ankara (Turquí), justificó
el atentado al grito de "¡Alepo, venganza!". La imagen fue publicada en
primera página por The New York Times. "Refleja la explosión de odio presente en nuestros días, y cada vez que la ves te sacude", en palabras del jurado.
sábado, fevereiro 11, 2017
Holanda celebra el centenario de la línea y el cuadrado
De nombre casi elemental, De Stijl (el estilo), el movimiento artístico holandés,
es uno de los orígenes de la abstracción geométrica. En aras de la
pureza de formas del lenguaje universal que se propuso crear, pulveriza
la figuración y aplica líneas verticales y horizontales a unas
composiciones donde solo negro, blanco y gris acompañan a los colores
primarios (rojo, azul y amarillo). En torno a la revista homónima, sus
miembros más famosos, el pintor Piet Mondrian
y el diseñador y arquitecto Gerrit Rietveld, desarrollaron hace ahora
un siglo una tendencia que pretendía unir forma y función en todas sus
expresiones: de la pintura y la arquitectura al diseño, escultura,
tipografía o literatura, para cambiar la sociedad.
quinta-feira, fevereiro 09, 2017
Francia abre la puerta de las películas con sexo explícito a los menores de 18 años
Francia permitirá, a partir de hoy, que películas que contengan escenas de sexo explícito sean autorizadas a menores de 18 años, siempre y cuando lo permita una comisión de evaluación.
El
Boletín Oficial francés publicó hoy el decreto del Ministerio de
Cultura que elimina el artículo de la ley que establecía que toda
película que contenía escenas de sexo explícito debía ser
automáticamente prohibida a los menores.
El Gobierno responde así a una exigencia de la industria del cine francés, al tiempo que limita el margen de maniobra de la asociación católica Promouvoir, que en los últimos años ha batallado para prohibir la difusión para menores de varias películas.
Las dos más simbólicas fueron La Vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche, y Love, del franco-argentino Gaspar Noé.
quarta-feira, fevereiro 08, 2017
La "explosión creativa" de la revolución rusa
En 1932, pasado ya el ímpetu de la Revolución Rusa, el crítico Nikolai Punin recibió el encargo de hacer el repaso artítistico a los 15 años vividos peligrosamente. La exposición ocupaba 33 inmensas salas del Museo Estatal de Leningrado (San Petersburgo) y aspiraba a ser un compendio de la "explosión creativa" en los albores de la nueva era.
Allí estaban el suprematismo de Malevich y el constructivismo de Kandinsky, el modernismo de Chagall y el futurismo de Mayakovski. No podía faltar el realismo de Isaak Brodsky, pintor de cámara de Lenin, ni la pintura analítica de Filonov. Ni por supuesto Kuzma Petrov-Vodkin, autor de la famosa Madonna de Petrogrado, empeñado en darle un toque rafaelista a la realidad post-revolucionaria.
terça-feira, fevereiro 07, 2017
Daniel Canogar esculpe los ruidos del planeta
a
La saturación de imágenes, el cambio climático y las chatarras tecnológicas son tres asuntos esenciales en la obra de Daniel Canogar (Madrid, 1964) y a ellos vuelve en la exposición Echo
que hasta el 25 de marzo se puede ver en la galería madrileña Max
Estrella. Son seis peculiares pantallas escultóricas en las que ha
tratado de recoger los ruidos del planeta a través de sus volcanes,
temperatura, fuegos, contaminación o la intensidad de las lluvias. De
sorprendente belleza y colorido, las pantallas recogen animaciones
abstractas generadas por algoritmos en la estela de la obra de dos
artistas esenciales para Canogar: James Turrell y Mark Rothko.
segunda-feira, fevereiro 06, 2017
domingo, fevereiro 05, 2017
José de Almada Negreiros: los ojos del siglo
“Mis ojos no son míos, son los ojos de nuestro siglo”. José de Almada Negreiros fue el cuerpo y el alma del siglo XX cuando dormía y cuando se
tomaba un café en el lisboeta A Brasileira; cuando bailaba y cuando
diseñaba vidrieras para iglesias. Almada Negreiros (Santo Tomé,
1893-Lisboa, 1970) fue el artista total, es decir, un modernista, y la Fundación Calouste Gulbenkian
le rinde tributo con la mayor exposición jamás realizada sobre “el
artista multiforme”, el “artista políglota” que cautivó por igual al
retraído Fernando Pessoa o al expansivo Ramón Gómez de la Serna. La
intelectualidad ibérica de mediados del siglo XX coincidió en que Almada
Negreiros era único.
sábado, fevereiro 04, 2017
sexta-feira, fevereiro 03, 2017
terça-feira, janeiro 31, 2017
sexta-feira, janeiro 27, 2017
Peter Hujar, memoria gráfica de la contracultura neoyorquina
«Gary In Contortion«, de 1979- PETER HUJAR
Su nombre no ha brillado con la misma intensidad que el de, pongamos, su admirado Richard Avedon o el de ese Robert Mapplethorpe del que siempre desconfió por ambicioso y arribista, pero su mirada supo filtrar como pocas todos los brillos y matices de la contracultura que se arremolinaba en los márgenes del Downtown neoyorquino en los años sesenta y los setenta.
Suya es, sin ir más lejos, la imagen de Candy Darling –sí, la de «Candy Says» de The Velvet Underground– en su lecho de muerte que ilustraba la cubierta del disco «I Am A Bird Now», de Antony & The Johnsons; y suyo es también el célebre retrato de Susan Sontag fingiendo meditar «sobre su propia mortalidad» , uno de los muchos reclamos de «A la velocidad de la vida», completa retrospectiva que reúne en la Fundación Mapfre de Barcelona 160 instantáneas del fotógrafo estadounidense.
Los álbumes infantiles que sobrevivieron al Holocausto
a
A diferencia de parte de sus jovencísimos autores asesinados, los álbumes infantiles sobrevivieron al Holocausto constituyendo un emotivo testimonio.
Señales de la tormenta nazi, deseos rotos, letras esperanzadoras y
dibujos inocentes que expresan momentos de alegría, miedo y tristeza en
un intento de rutina en la época salvajemente menos rutinaria marcada
por guetos, trenes de la muerte, campos de exterminio, cámaras de gas y fosas comunes.
Varias décadas después, una muestra online en español del Museo del Holocausto de Yad Vashem exhibe álbumes infantiles y diarios personales recuperados en un homenaje visual y virtual al millón y medio de niños judíos asesinados por la maquinaria nazi.
Colita concluye su historia de amor con el flamenco
"Para mí esta es la mejor exposición que he hecho en mi vida y por eso
he decidido que mi historia con el flamenco se va a acabar aquí porque
es el colofón perfecto". Así de claro lo tiene Isabel Steva (Barcelona,
1940) tras inaugurar hoy jueves en la Alhambra Colita. Flamenco. El viaje sin fin,
una muestra que reúne 79 fotografías en blanco y negro realizadas entre
1962 y 2000. La más completa que ha realizado la artista sobre un
género al que ha vuelto intermitentemente a su carrera. Una historia que
comenzó en 1962 cuando la joven fotógrafa y periodista comenzó a
retratar a los gitanos de los arrabales de Barcelona, en los barrios de
Somorrostro y Montjuic; aunque el verdadero flechazo se produjo un año
más tarde durante el rodaje de Los Tarantos, de Francesc Rovira i Beleta.
¿Cómo eran los romanos en la cama?
a
El comportamiento sexual de los romanos es mucho más conocido que el de otros pueblos de la antigüedad, como los egipcios.
Ello se debe a los abundantes textos clásicos, esculturas y frescos,
como los de Pompeya, sobre el tema que han llegado a nuestros días. El
Museo de Prehistoria de Valencia ofrece desde este jueves y hasta el 30
de abril una exposición que reúne 79 piezas
de iconografía erótica romana y una interpretación de los autores
clásicos para contestar a las preguntas de cómo eran las prácticas
sexuales, el matrimonio y "los vicios privados" en el largo periodo que
va de la República al siglo IV.
domingo, janeiro 22, 2017
El Louvre celebra los 80 años del ‘Guernica’
a
A solo tres meses del 80º aniversario del bombardeo de Guernica y de la correspondiente obra maestra que Pablo Picasso pintó para rendir homenaje a sus víctimas, el Museo del Louvre
se adelantó este jueves a la efeméride dedicando un ciclo de películas
que reflejan cómo el cine ha intentado reproducir la compleja esencia de
esa obra, encargada por el Gobierno republicano para la Exposición
Universal que se celebró en París en 1937. El ciclo, organizado en el
marco de las Jornadas Internacionales del Cine sobre Arte, incluyó
cortometrajes a cargo de directores tan reconocidos como Robert
Flaherty, Alain Resnais, Emir Kusturica o Iñaki Elizalde.
quinta-feira, janeiro 19, 2017
Por qué se hundirá Sisi en 2017
Después de haber aplastado a todos sus rivales y amordazado los
medios, Sisi ya no tiene a quién culpar por la miseria en que ha sumido a
los egipcios.
Tradicionalmente, un año nuevo empieza con
esperanza. Pero desde que Abdel Fattah al-Sisi se hizo con el poder en
Egipto, la esperanza es muy difícil de conseguir.
Hace un par de
días* estaba hablando con un conocido mío en Nueva York. Hacía poco
tiempo que él había llegado procedente de Egipto; pronto quedó claro que
esta falta de esperanza –y creciente irritación– es la nueva normalidad
egipcia.
Debido a la hiperinflación en Egipto, el salario de mi
amigo ya no tiene valor en Nueva York. “Hace tres años compré una
lavadora por 3.500 libras egipcias (195 dólares). Ayer, la misma
lavadora me habría costado 17.000 libras (945 dólares)”, me dijo.
Aun
así, él está en una posición económica mucho menor que muchos egipcios
de clase media y media baja. A no ser que uno esté ahogándose, como
ellos lo están, se está obligado a entender este grave pronóstico: sin
un importante y prácticamente inmediato cambio en lo político y en lo
económico, es improbable que Sisi pueda acabar este año en el cargo.
Esta
semana, en la misma cafetería de Nueva York cuyos dueños eran en un 99
por ciento partidarios de Sisi y en el pasado utilizaban la fuerza
física con quienes se expresaran contra él, hubo una sorprendente
conversación: ¿quién puede reemplazar a Sisi?
Para muchos, la
cuestión ya no es que Sisi debe marcharse, sino cuándo y quién le
reemplazará. Entonces, la pregunta decisiva es: ¿se dan conversaciones
similares en los círculos de poder?
quarta-feira, janeiro 18, 2017
‘Thriller’ de sangre y viñetas en el Museo del Prado
Ahora que hasta los jerarcas de los primeros museos del mundo editan
cómics con satisfacción y hasta orgullo, es de suponer que a quienes
durante tanto tiempo —y aún hoy— se burlaron del arte secuencial de la
historieta y le negaron cualquier rango de creación seria, les deben de
estar doliendo las tripas. Que si los tebeos no eran arte. Que si no
podían salir en las páginas de Cultura de los diarios como salen el
arte, la literatura, el ensayo, el cine, la música o el teatro. Que si
cómo se puede comparar a Hergé y Winsor McCay con Zygmunt Bauman y John Berger.
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